Cultura así como es

The Fat Cats: para disfrutar clásicos de rock and roll

Por Merlina Castro

The Fat Cats es un trío en el que hacen covers de las mejores canciones de rock and roll clásico, tanto en español como en inglés, que nació a principios del año pasado a partir de la iniciativa del reconocido y talentoso guitarrista de Hurlingham, Sergio Flores, quien buscaba conformar una banda para tocar este tipo de temas. Aparte del mencionado guitarrista, forman parte de The Fat Cats, el joven baterista Vicente Solís, de 16 años y Nicolás Toscanni Melián, bajista y cantante de la banda, definido por sus compañeros cómo un músico con mucha dedicación, constancia y de ejemplo.
Del grupo, nos contaban que su objetivo es transmitir música y arte hacia gente de todas las edades y hacían mención acerca de lo que más les gusta al hacer música y sobre sus influencias: “lo que más disfrutamos de tocar son todos los temas que integran la lista. Nuestros referentes son unos cuantos y cada integrante tiene los suyos, pero los que tenemos en común, por mencionar algunos; son Chuck Berry, The Beatles, Buddy Holly, Bill Haley, Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival, entre otros”.
Además, cada uno de los músicos, nos contaba lo que siente al ser parte de The Fat Cats y sobre sus motivaciones para llevar adelante este proyecto. “Cuando toco con The Fat Cats siento una felicidad difícil de explicar, y me motiva superarme todo el tiempo y ver la felicidad del público mientras escucha a la banda” nos decía Nicolás. Por su parte el guitarrista Sergio, expresaba: “A mí lo que motiva y lo que me gusta de tocar en The Fat Cats es ver a la gente cuando baila y canta los temas”, mientras que Vicente decía que le gusta tocar en este grupo, porque le encanta la música y la onda que hay entre ellos, y agregaba, “me motiva ver a la gente cuando baila y canta las canciones. También me motiva ser parte del mundo de la música y superarme cada vez más”.
The Fat Cats suele tocar en bares, restaurantes, encuentros de rock and roll, fiestas privadas, boliches, en el evento cultural de “los sábados de Altobondex”, en talleres protegidos, encuentros de agrupaciones moteras y actualmente se encuentran enfocados en salir a tocar todos los fines de semana.
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Judas Charles:
amor al humor

Por Merlina Castro

Judas Charles es el nombre artístico de Carlos Ariel Gey, quien tiene 35 años y desde hace 21 años se dedica al teatro formando parte de distintos proyectos artísticos en el campo de actuación, principalmente haciendo humor. “Pasé por muchas etapas, muchos docentes y muchos grupos diferentes, estudie stand-up, teatro, clown, malabares, magia, impro, cocina, aunque no tenga nada que ver” nos contaba Judas, acerca de su recorrido en distintas disciplinas.
El artista ha sido parte de diversos grupos artísticos: “LA CIA” (Compañía de Improvisadores Argentinos), “Cacha risas” (grupo de clown), “Improradom” (grupo de impro), “Guacamole” (grupo de impro), “Amigos de Igor” (productora cortos independientes), “Viñeta tv” (productora de cortos independientes), “Bombin producciones” (teatro para escuelas, haciendo gira por Argentina). A su vez, nos decía que actualmente tiene varios proyectos andando, entre ellos Frikiandolarg, un canal de twich que se dedica a visualizar arte y artistas, en su mayoría argentinos, junto a Erika Ranz. También forma parte de “Zarazas de la historia” un podcast de historia y humor, que se trasmite por Spotify. Está empezando a dirigir un nuevo grupo impro, el cual aún no tiene nombre, y cuyo elenco está integrado por Lucas Martin Galtie, Cesar David Karpik y Ignacio Agustín Mateo Gómez.Por otra parte, se encuentra dirigiendo el primer unipersonal de Ariel Portilla, "Cuatripolar"; ensayando una nueva obra propia con el nuevo grupo de teatro Encuentro y por estrenar su primer unipersonal, "Odio" en 2 meses aproximadamente, en el cual hay una mezcla de improvisación con el stand-up y algo de magia, con música en vivo también improvisada de la mano de Magalí Costa Melo.
Judas Charles, nos contaba que trabaja en “Encontrarte”, un espacio cultural en Barrio Mitre, que se dedica a acompañar adolescentes a través del arte, en el que se ofrecen talleres gratuitos de diferentes índoles.
Respecto de cómo surgió su interés en actuar, el artista nos decía, “desde que tengo memoria quiero ser actor, desde niño soñaba con actuar. Cada vez que veo un proyecto terminado o me subo a un escenario siento una sensación hermosa, amo crear, actuar y transmitir a la gente alegría, cada risa que genero siento que es muy importante, creo que las personas están tan metidas en su mundo, a veces a mil, a veces aburrido, a veces no, pero poder darle un ratito de diversión hace que todo el esfuerzo valga la pena.
Además nos compartía acerca del valor social que encuentra en lo que hace: “dedicarme a esto es una forma de militancia, no sólo digo lo que pienso sin miedo, si no también intento dar un mensaje, además de momentos de alegría. En los últimos años cambio mucho todo y la comedia no se podía quedar atrás, el mundo se ríe de otras cosas y muchas otras cosas dejan de dar gracia, crecimos como sociedad, como comediante es una oportunidad para crecer, para retar nuestras capacidades y aprender nuevas formas de hacer reír.
Por último, el artista nos dejaba esta reflexión sobre la importancia que el humor tiene para él: “creo que el mundo necesita reír más, sin amargarse tanto, siento que vivimos con gente que pretende ser algo que no es, buscando problemas donde no los hay, no digo que no existan problemas, pero justamente habiendo tantas cosas horribles dando vueltas, por que complicarnos por cosas que no lo son, reír más y mirar el lado bizarro, el lado cómico de la situación es parte de la vida de un comediante, a mi me ayuda a vivir mejor, inclusive reírme de todo lo que puedo, siempre con respeto claro, lo recomiendo mucho”.

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Eric David: un músico de otro PLANETA y de Hurlingham

Por Merlina Castro

“Soy Eric David, formo parte de PLANETA como cantante, guitarrista y compositor además de formar parte del equipo de producción. Hoy por hoy también me encuentro realizando un show llamado ´Spinetta acústico por Eric David´ en el cual toco las canciones de uno de mis referentes principales en el mundo de la música”. Con esas palabras se presentaba el músico Eric David, quien cuenta con una amplia experiencia en el mundo de la música, ya que se inició en este camino desde muy pequeño. Sobre esto, nos decía, “la música me interpela a los 6 años, de chiquito amaba cantar y a los 11 años apareció la guitarra. Ahí entendí que era lo que me iba a acompañar toda la vida. Entre los 12 y los 20 años formé parte de grupos de folklore, cumbia, cuarteto, boleros y candombe. Hasta que formé mi primer proyecto de rock que se llamaba DESORBITADOS, ahí hacíamos rock fusión, con muchas cosas del Flaco Spinetta, The Beatles, algo de música clásica y era hermoso. Una gran etapa de la que me llevé un montón de amig@s. En el 2020 arrancamos con PLANETA, la idea era hacer algo distinto a lo que veníamos haciendo, si bien en DESORBITADOS había muchos arreglos de voces, esta vez quería meter Soul, Hip Hop, Jazz, y me encontré con un montón de personas maravillosas que son los que forman parte de esta familia que me acompaña”. A su vez, respecto a cómo nace su interés por el arte y lo que significa para él, nos contaba lo siguiente: “creo que viene de mi viejo. Me crié en un ambiente musical y el arte se apoderó de mí. El arte o lo artístico te acompaña siempre, no solo cuando hago música, se vive disfrutando de lo que te da todo el tiempo y te transmite, ya sean sonidos, colores, paisajes o lo que sea…. El arte está hecho para darte placer. Eso es lo que significa para mí”. Eric nació en el año 1995, en Morón y a los 10 años se fue con su familia a vivir a Santiago del Estero por el trabajo de su papá que toca en la banda llamada “El Super Quinteto”. Después de aprox. 8 años más tarde, volvió a Hurlingham y refiere que se encontró con una cantidad de músicos impresionantes y también otro tipo de artistas, que fue lo que hizo que le den muchísimas más ganas de seguir estando acá. “Creo que uno de los puntos por los que me quede acá en Hurlingham es que valoro muchísimo la calidad de artistas que hay”.
Sobre algunos proyectos que tiene Eric, para este año “vienen un montón de cosas lindas con PLANETA”, su banda con la que durante el 2023 estuvieron armando nuevas canciones prontas a salir. Además, se vendrán muchas fechas en vivo con PLANETA y con el ciclo de homenaje a Spinetta. Justamente, esto de tocar en vivo, es una de las cosas que Eric nos decía que más disfruta hacer. “Es el momento en el que uno explota. Creo que va todo por ahí. Grabar también me gusta, la producción. Pero tocar en vivo le gana a todas”.
Por otro lado, acerca de lo que impulso a hacer éste ciclo de homenaje al reconocido artista, nos transmitía: “Estamos viviendo un momento muy delicado en el país que me parece un momento apropiado para empezar a apoyar al pueblo con las canciones del Flaco y creo que todo el mundo debería hacer lo mismo porque las cosas se ganan desde el amor, y el Flaco hablaba muchísimo de eso, ´Cantanta de puentes amarillos´ debería ser una canción que todo el mundo debería cantar por el mensaje que da[…]Deberíamos tomar conciencia y no hacer las cosas con odio, y por eso también tomo la decisión hoy de hacer el homenaje a Spinetta, porque es una de las personas más amorosas que veo artísticamente[…]”.
Eric es un músico que se nota que vive a la música desde un lugar de mucho profesionalismo, logrando transmitir sensibilidad, alegría y también humildad con su trabajo, y en ese sentido le preguntamos qué es lo que él busca transmitir o aportar desde el arte. A partir de eso, en la charla surgió la idea de la importancia de lo colectivo, y hace referencia a la experiencia con la banda PLANETA, que nació con la intención de dar el mensaje de que todo es una unidad. Eric nos compartía su pensamiento de que hacer las cosas solo cuesta muchísimo más, que cuando se las hace unido a otros, donde tod@s se potencian para llegar a un mismo objetivo. Y teniendo en cuenta esto, nos compartía sus sensaciones sobre el trabajo que comparte junto a otr@s artistas: “siento que puedo aportar y estoy aportando también porque me invitan artistas a cantar y yo voy, estoy, trabajo con ellos[…]”. A su vez, resalta que considera valioso y necesario no solo en el ámbito artístico, sino en toda la sociedad el “no pensar en nosotros mismos sino también en potenciar a la persona que está al lado […] Lo importante en todo esto es tenerse fe, eso es lo principal y después lo demás es poder trabajar en conjunto”.

Contacto:
INSTAGRAM: @ericdavid.oficial

Más información en:
https://spinetta-acustico-por-eric-david.mailchimpsites.com/ 

Axel Bernhard: viaje musical entre Hurlingham y Hamburgo

Por Merlina Castro

El músico oriundo de Hurlingham, Axel Bernhard, quien desde hace unos años vive en Hamburgo, Alemania, nos contaba acerca de sus sensaciones sobre Argentina, su reciente visita a Hurlingham y de sus últimos trabajos en la música. "Es una experiencia siempre emocionante (…) hay una riqueza y una calidez en las personas, en la gente, que siempre me fascinó. La diversidad también de los paisajes que hay acá y la pasión con la que se vive, siempre hace que todo se vuelva muy único cada vez que vengo acá a Argentina y específicamente a Hurlingham”. Acerca de lo musical aquí nos decía que considera que hay una escena muy vibrante y apasionada. Y agregaba, “la influencia de la música latinoamericana, el rock argentino, el tango y tantas”. Destaca la atmósfera creativa presente en nuestro país y en particular en Hurlingham. Sobre esto nos decía, “es un lugar que tiene mucha historia para mí, desde la familia y desde los amigos, y la energía que se respira acá es muy especial, lo que hace que siempre me sienta muy conmovido cada vez que estoy aquí. Siempre es una excelente oportunidad para compartir mi música (…) también para absorber esta riqueza que tenemos desde lo cultural y conectarme con este público que es muy sentido y que es parte de mi vida, lo cual lo hace muy único e inolvidable (…) “la forma que tenemos de expresarnos, la expresividad en la música, son elementos que a mí me enriquecen en mi experiencia cómo músico”. Refiere que en nuestro país hay una diversidad enorme, de matices muy interesantes, una fusión de estilos y una forma que recibe el público de acá, argentino, que él valora profundamente. “En mi experiencia quiero destacar esa conexión que hay en lo emocional a través de la música aquí en Argentina y siempre exploro colaborar con artistas de acá, locales, los cuales también son amigos y eso hace que se enriquezca más mi experiencia propia desde la expresión musical. En Alemania lo que puedo apreciar son aspectos quizás desde la disciplina que me han ayudado y la precisión que hay allá en algunas cuestiones de la música, hay ciertos aspectos que se pueden complementar en mi formación, e integrarlos con la pasión y espontaneidad de acá hace que la experiencia sea mucho más rica y única en mi carrera artística”.
Por otro lado, en relación a su experiencia de haberle dedicado tanto tiempo a interpretar música de Los Beatles y seguir haciéndolo ahora, nos decía “fue una experiencia y es una experiencia increíble de alguna forma educativa, porque la influencia en su creatividad, la genialidad musical que dejaron Los Beatles marcó en mi algo muy profundo desde mi enfoque artístico y dio paso a que creara canciones. Ya desde chico Axel sintió esa necesidad de componer, haciendo un álbum a los 14 años, y después hizo una banda de canciones propias aquí en Hurlingham, y en ese recorrido “siempre estuvo de la mano de Los Beatles como el paso hacia la creación, la liberación creativa” para poder fusionar y poder expresar con su voz lo que quería sentir, “explorar esa composición propia me permitió aplicar quizás algunas lecciones aprendidas de los Beatles de una manera personal (…) Siempre este viaje de la música me permite seguir aprendiendo y creciendo como músico y conectar más con la propia identidad artística llevando mi pasión por la música a nuevas alturas creativas”.
Las canciones de Axel que están publicadas en las distintas plataformas musicales son: “Ojos de mar”, “A Cerati” y “Amor de pájaro”. En breve se irán publicando más canciones con colaboraciones de artistas locales que fundamentalmente son amigos de él. En “Ojos de mar” contó con la participación de Jota Morelli (baterista de “Enanitos Verdes”) en la batería. En “A Cerati”, una canción en homenaje a Gustavo, tuvo la participación en la batería de Silvio Ottolini, baterista actual de Fabiana Cantilo, y Nico Sanucchi, un bajista reconocido, también lo ayudo en la producción de la canción. Por otra parte, Lucas Heredia participó cantando y produciendo “Amor de pájaro”, y el arte de tapa de ese sencillo, estuvo a cargo de Lilian Carballo, una artista que nos dice que, también valora y quiere mucho. “La intención es que cada canción salga a la luz siempre desde la compañía y la posibilidad de hacer en conjunto y mostrar lo que uno siente, siempre rodeado con las personas que uno más quiere. Es un álbum, o las canciones que vienen en esta nueva etapa de mi vida, son siempre muy acompañadas por las personas que me estuvieron acompañando y que son fundamentalmente amigos”.
Para finalizar, compartimos este mensaje que el querido músico y amigo Axel Bernhard nos transmite amorosamente, para que también se expanda entre lxs lectores: “El mensaje es de gratitud hacia mis amigos, hacia mi familia a aquellos que comporten el amor conmigo y el apoyo. Es este viaje, el viaje musical y la construcción de nuestras vidas, la conexión humana es invaluable. Que la música de nuestros corazones siga resonando con esperanza y que juntos construyamos momentos llenos de significado. Recordemos que siempre somos más fuertes cuando estamos unidos, que el amor nos guía, que nos guíe el amor, que la música nos inspire y que la esperanza nos impulse a seguir siempre construyendo un futuro con posibilidades, con muchas posibilidades. Gracias, gracias por formar parte de este viaje. Que la presencia ilumine el camino, que enriquezca la vida de cada uno de ustedes de maneras inimaginables. A seguir construyendo, un abrazo”.

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Lapo Chirich: alquimia de artista entre líneas y palabras

“El arte marcó mi andar, siempre supe llevarlo a cuestas. A veces en los bolsillos, los calzados, alguna mochila o bolso, en la cabeza, el corazón, los intestinos, estando solo, en grupo o multitudes, en todos los estados anímicos que me permito tener; también supo acompañar mis amores, intervenir en mis decisiones y crecimientos, es un actor y un espectador, siempre tuvo un peso reconocido, se hace ver seguido, sabe ser simple y tranquilo como desequilibrado y complejo, disfruto de tenerlo cerca en todos mis días”. Con esas palabras define su relación con el arte, Lapo Chirich, Artista Visual, agente cultural y docente, que tuvimos el agrado de conocer, quien desde hace más de 20 años se encuentra trabajando con el arte, organizando eventos, intercambios culturales, y fundando y presidiendo la asociación de artistas plásticos.
Lapo, nos cuenta que sus obras tienen autonomía, con una propuesta conceptual, y para ellas, no compra en artísticas, no usa acrílicos ni óleos, sino que utiliza materiales comprados en almacenes y ferreterías, vinculado a lo urbano, polvos de uso doméstico o empleados en la construcción, como ferrites, pástinas, parafina, negro de humo, anilinas, aceites de cocina y de coche, cal, cenizas de asado. Con estos elementos refiere que hay relación de alquimia ya que se tiene que esperar que se seque para ver el resultado, y que en algunos casos, el material sigue trabajando depende de la humedad del ambiente donde está.
Lapo Chirich cuenta con una amplia trayectoria de trabajo, con mayor presencia en Hurlingham, Morón e Ituzaingó. Nos contaba Lapo, que hizo la curaduría y coordinación del área de plástica del salón expositor en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Hurlingham, donde actualmente también trabaja dando talleres de artes visuales. En Morón fue profesor por más de 20 años en “Villa Mecenas” y en Ituzaingo, estuvo a cargo de casas de culturas, centros culturales y trabajó en la organización de eventos y actividades culturales en el municipio. En relación con sus obras, refiere Lapo, que surgen del silencio pero que no lo ejerce ya que hay un contenido y mensaje en las mismas donde se expresa acerca de la condición humana, sin la utilización de imágenes de humanos, pero presentando sus creaciones de hábitat y convivencia, en un mundo distinto al real, y nutrido de la realidad. Y sobre como vivencia el desarrollo de su trabajo artístico, nos decía: “Nunca pinté para gustar al otro, ni tuve la presión ni la dependencia de una crítica. Esa autonomía, me permite llenar mi espacio de hechos culturales y artísticos, ocupar e incorporar a mis tiempos necesidades personales y proyectos propios como públicos”.
El pasado miércoles 6 de diciembre se inauguró en en CC Leopoldo Marechal la muestra “Entre líneas” (que puede ser visitada hasta el 28 de diciembre) donde Lapo presenta trabajos suyos realizados en los últimos años, y en épocas de pandemia, y por otro lado, el sábado 16 de diciembre se realizará una muestra de artes visuales a las 19hs en la galería de arte municipal de Ituzaingó (Soler 271, Ituzaingo) donde el artista expondrá algunas pinturas suyas, dándonos una invitación con la siguiente frase "(...) y tal vez ahí se halla la mayor libertad de todas, la libertad de romper nuestra propia obra (...)". Acerca de esta muestra Lapo, cuenta, que a sus trabajos realizados en el último año, se suma el concepto creativo de sus dos hijas, Lara con textos, y Denise con una videoinstalación. “Hablo de la soledad pero mi mundo está lleno de encuentros, sonrisas, sueños y me subyuga el amor como plataforma de todo”, nos compartía el artista.

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“Todo lo que entra en un lápiz”: una original performance de Cachencho, Héctor Olivera

Por Merlina Castro

En el mes de agosto, tuvo lugar en el centro cultural “Quinquela Martín”, la muestra “Todo lo que entra en un lápiz”, del artista Héctor Olivera, vecino de Hurlingham, a quien también llaman Cachencho, que es profesor de escuela y dibujante.
De acuerdo a nos contaba el artista, se trato de una performance que se generó a partir de aprox. 50hs de dibujo repartido en 20 días en el centro cultural, con el mismo lápiz, hasta que ya no se le pudo sacar más punta, hasta terminarlo, llegando a hacer aprox. 350 dibujos. “La idea la saque de varias cosas, uno no sabe bien de donde sale una idea, pero bueno, de la escuela, de gastar los lápices cuando íbamos a la primaria” nos decía Cachencho en conversación con “La Hora de Hurlingham”, agregando que buscó mostrar de manera austera con los elementos utilizados para la muestra, todo lo que se puede hacer con pocos recursos. También hace alusión a una tira de “Mafalda”, donde el personaje “Guillermito” había escrito toda la pared de la casa y decía “¿no es increíble todo lo que puede tener adentro un lápiz?, que es lo que inspiró el título de la obra.
Desde “La Hora de Hurlingham”, su editor, Marcelo Cogan, intercambio junto al artista algunas reflexiones sobre ideas sobrevaloradas hoy en día, de tener exceso de cosas y de gastos, y de que las cosas también tienen un fin. Ante eso, Cachencho que nos trae esta propuesta desde la austeridad, nos compartía su reflexión acerca de lo que refiere como “época de la apariencia, de la tecnología y de las redes”: “Uno está acostumbrado que el artista tiene que tener un taller gigante, ropa estrambólica o ir en un auto pintado de colores. Yo me venía en colectivo, me sentaba en un escritorio que no era mío, con una lámpara que traje de mi casa, lápiz y papel. No me preocupe mucho por lo que dibujaba, no es que hice un dibujo de calidad, nada más estaba gastando el lápiz”. Se le preguntó sobre qué es lo que se podía encontrar en sus dibujos y si había alguna secuencia y esto nos decía: “Más o menos lo que hago es como si uno tuviera una cámara de fotos en una fiesta y va sacando fotos a cualquier cosa. Las ideas que se me van cruzando por la cabeza, de palabras, de pensamientos, gente que habla (…) el dibujo anterior, el dibujo que ví, todo lo que me dispara una imagen en mi cabeza, que es continuo. La verdad no llego a dibujar todas las ideas que se me ocurren, sí o sí voy descartando porque no me da la velocidad, el cerebro es mucho más rápido creando que la mano al dibujar, y por eso por ahí hay cosas sin sentido o hay cosas relacionadas. Un día que vine de lluvia (…) dibuje unos barquitos de papel que habían hecho en la escuela los chicos, gente mojada en la parada de colectivo, cosas que se me ocurrían en el momento”. Una vez finalizada la obra, decía Cachencho, que encuardernaría los dibujos expuestos y hacer un índice temático.
En la muestra estuvo presente el periodista de Hurlingham, Horacio Magnacco, encargado del Centro Cultural “Quinquela Martín”, quien nos hizo una presentación de la obra y del artista, y nos contó que la misma luego iba a ser donada por Cachencho a la biblioteca municipal. Además el músico Gabriel Dahbar hizo una muy buena y emotiva performance musical para acompañar este evento.
Merlina Castro 

“La William C”: cumbia latina y alegre en el Conurbano

Por Merlina Castro

“La William C” es un grupo independiente de cumbia y ritmos latinos, que tiene como referencia principal el sonido latinoamericano, cuyo nombre hace honor al barrio que los vio crecer. “Los primeros pasitos los dimos en el año 2016 juntándonos entre amigos, que son gran parte de la formación actual , hasta dar con otros instrumentistas que se sumaron al proyecto en el verano del 2017” nos contaba Adrian Dalmau, “Chula”, bajista del grupo, acerca de sus comienzos.
Nos contaba que dentro de los ritmos latinos, la cumbia es el género primordial, y que desde la banda toman cortes y arreglos de la música centroamericana, mayormente cubana, y otros que vienen del folklore andino y la cumbia peruana, destacando sobre todo “el color y el aporte” del charango como instrumento propio de esa zona.
Sobre la formación actual, “Chula” nos decía: “Aye Leguizamón en percu y güiro, Ezequiel Lospenatto en timbales, Juan Francisco Caso en congas y voces, Adrián Dalmau en bajo, Fabrizio Durante en teclado y voces, Facundo Bronstein en charango, voces y agite, Gustavo Dell´era en saxo, Juan Strambini en trompeta y voces, Lucas Bianchi en trombón y voces, quien también es diseñador y se ocupa de las gráficas del grupo, y Pablo Del pozo como voz principal”.
Cualquiera que haya escuchado a la “William C” en vivo, sabe muy bien de la energía y magia que transmiten y la diversión y sonrisas que se generan entre todxs los presentes. Y en relación a esto, “Chula” nos compartía, “con nuestra música y nuestras presentaciones, tratamos de transmitir alegría, ganas de bailar, tener un ida y vuelta con la gente que es la que nos da total existencia fuera de nuestra sala de ensayo. Junto con los ritmos y estilos que mencionamos, hay algo, inevitable, de música argentina y del conurbano que forma parte de nuestra identidad”. Y además, agregaba, que esto lo pudieron apreciar con las fiestas que organizaron durante estos años en distintos lugares de Hurlingham, como el Casa Flamenco, el Club Cosmopolita y El Galpón de Hurlingham.
“Este año y lo que queda de él, estamos enfocades en renovar nuestra lista de temas, componiendo canciones propias y reversionando otras que son propias de la tradición cumbiera”.
Las próximas fechas de “La William C” serán el viernes 3/11 en “Hawaiian love bar”, a las 24 hs, y el 25/11 en “El abrazo cumbiero” en el “Club Cultural Matienzo”.

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LOSERFULLTIME: vibra la energía de la música afroamericana

Por Merlina Castro

Conocimos a LOSERFULLTIME, una banda que hace Rhythm' & blues, Country, Rockbilly, y Rock'n'roll, nacida hace casi un mes, a principios de agosto de este año después de la disolución de la banda “Lee Van Cleef”, y que está integrada por Lucila Achaval, “Loserlucy” (voz), Diego Cruzado, “Loserdie” (guitarra), Malena Escobar, “Losermal” (bajo y voz), Willy García, “Loserwill” (saxofón), Fernando Zoff, “Loserfer” (voz y tambor).
“Loserlucy” y “Loserfer” nos contaban que el show debut de LOSERFULLTIME fue el pasado 2 de septiembre en Teatro Brote donde se pudo encontrar al público presente bailando Rock' n roll con muchas ganas, y sobre las sensaciones después de tocar esa noche, de la banda nos decían, “siendo nuestra lista de temas casi desconocida para la gran mayoría, a pesar de ello nos brindaron gran atención y calurosos aplausos al tiempo que bailaban casi sin parar”.
Por otro lado, también nos contaban un poco acerca del estilo musical de esta banda, que es la música afroamericana, que es uno de los ritmos musicales que llego través de los esclavos provenientes del continente africano a América. “Golpeando la tierra y las piedras en el trabajo esclavo de sol a sol, marcando el paso en las filas que formaban yendo de un lugar a otro, mezclado con el sonido de los grilletes que sujetaban sus tobillos. Los primeros cantos fueron señales que transmitían algo que sucedía o la presencia cercana de algún ´amo´, o bien una queja por maltrato” nos decía Fernando. Y sobre esto agregaba que “la segunda generación de esclavos tuvo acceso a algunas guitarras que llegaron desde Europa porque algunos comenzaron a trabajar en el servicio doméstico de familias propietarias de campos y haciendas. También tenían a la iglesia como lugar para desarrollar el canto y el encuentro con otras personas de su 'clase'. Ya tenían los ritmos con sus cuerpos y las guitarras como ejes fundacionales, más el hecho de comenzar a funcionar como una comunidad a pesar de ser esclavos. Las letras de las canciones no tardaron en aparecer, la temática tenía que ver con sus vidas de todos los días”. Y para cerrar, además de agradecernos amablemente por el espacio de la nota, nos decía en referencia a estas personas que nos acercaron a este estilo musical, el homenaje que le hacen con su banda, “ellos son los primeros LOSERFULLTIME de la historia americana y a ellos dedicamos nuestro show”

Contacto: Instagram/Facebook : @loserfulltime.bsides 

Diego Krostex y el proyecto de Alto Bondex

Hablamos con Diego Krostex, músico de Hurlingham, quien nos contó algo de su recorrido en el ámbito cultural y el proyecto de “Alto Bondex” del que es parte.
Nos contaba Diego que desde muy joven, creció vinculado a la cultura ya que su padre tenía un boliche bailable en Hurlingham llamado “Somos” lo que lo acercó a la música y luego en su adolescencia hizo actuación participando en grupos de teatro independiente. Posteriormente conoció la guitarra y desde entonces continuó dedicándose a la música. Formó parte durante 11 años en la conocida banda local de Hurlingham llamada “Traidores del Limón” donde fue el cantante y luego de desvincularse de la misma, comenzó el proyecto cultural de “Alto Bondex”. A este proyecto lo define como un movimiento cultural, en el que aparte de tocar el grupo de músicos y músicas que lo integran también incluyeron a varios artistas jóvenes para que puedan estar en contacto con el público y tocar en vivo en las fiestas de “Alto Bondex” que se vienen haciendo una vez al mes en “Territorio Cultural La Cortada”, donde participan varias bandas, hay literatura, algo de stand up o alguna exposición de pintura.
La idea de esta propuesta, según nos cuenta Diego, es generar una fusión cultural y encuentro de artistas para compartir lo que se hace, ya que disfruta de estar siempre haciendo, y estar en contacto con sus colegas para activar y hacer.
Por otro lado, le preguntamos a Diego sobre su experiencia en el programa de “La Hora de Hurlingham” dedicado a difundir a músicos/as locales y de otras regiones del país y nos decía, “Alto Bondex me abrió la puerta a La Hora de Hurlingham para hacer el programa ´Nuestra música en la noche´ que sale una vez por semana por el canal y estoy muy contento con eso, entrevistando a artistas de diferentes estilos y diferentes lugares, todos artistas independientes, que nos viene muy bien, y a mí también siendo parte de eso”.
Diego invita a la comunidad a estar atenta a las redes sociales de “Alto Bondex”, donde se suele compartir material cultural y donde se difunden las fechas de los eventos que realizan y nos cuenta que las fiestas de “Alto Bondex” se hacen a partir de 20hs para todo público y con entrada gratuita. Nos decía además, que participa de estos eventos la escuela de canto, “Canta vida” de Alejandra Chacón, luego tocan l@s músic@s de Alto Bondex donde generalmente cuentan con participación de algún niño o niña y después siguen las demás bandas.
Le consultamos a Diego Krostex que mensaje le podría dar desde su experiencia a otras personas que se encuentren emprendiendo algún proyecto cultural/artístico y nos decía esto, “un mensaje que le daría a personas que estén con algún proyecto es que le tienen que dar para adelante con todo, autogestionarse, moverse, hablar con la gente, buscar lugares para tocar, tratar de generar material y difundirse, autodifundirse en las redes sociales y no parar”. Y para cerrar, nos expresaba el motor que impulsa y tiene este proyecto de “Alto Bondex”, “queremos más artistas arriba del escenario y darle oportunidad a los jóvenes y las jóvenes artistas que estén en contacto con el público y a los niños también, transmitir eso que podemos compartir con nuestros hijos un poco de música, o cualquier actividad artística” y resalta que considera que eso va a contribuir a que tengamos un mundo mejor.

Sofi Turreiro: creadora de “Santa Magnolia cerámica”

Por Merlina Castro

“Para mí lo más importante es poder jugarse por lo que uno ama y poder pasar por esta vida amando cada cosa que uno hace también. Creo que encaro así las cosas” nos decía Sofi Turreiro, artista de Hurlingham con quien charlamos, y quien es la creadora de “Santa Magnolia cerámica”, espacio en el que actualmente se encuentra dando clases para adultos y a niñxs. También hace obras a pedido y tiene su serie de piezas que ha desarrollado.
Nos contaba sobre sus comienzos en el arte, que en el 2007 comenzó a pintar y en ese año tuvo su primera muestra de arte de pinturas. Ella nos decía, que estudio en colegio industrial y cuando tenía 16 años asistió durante un tiempo a un taller que se dictaba en el centro cultural de Hurlingham “Quinquela Martín”, donde realizó su primera pintura en pastel tiza. Refiere que al pastel tiza, lo conoció de casualidad al ver la obra de otra mujer, que se encontraba expuesta en ese centro cultural, y que llamó mucho su atención. Nos relata el recuerdo de ese momento, donde refiere que había una hoja y pastel tiza para que pinten los más pequeños, y ella como estaba acostumbrada a interactuar con niñxs por trabajos solidarios que realizaba desde los 14 años, se sentó junto a ellxs a pintar y ahí descubrió ese elemento para pintar del cual refiere que se enamoró.
Nos contaba Sofi, que luego del fallecimiento de su padre, quien falleció muy joven, dejó de pintar un tiempo y cuando su hija ya tenía 5 años, trabajo en un lugar llamado “Carmela” donde luego realizó una muestra de arte y más adelante empezó a vender algunas obras.
Entre 2020 y 2021 refiere que fue un año con complicaciones a nivel familiar y que justamente en ese período fue en el que más obras produjo, y que además de vender obras pudo hacer trueques, canjes, intercambios con otros trabajadores del barrio, lo cual le ayudó mucho a solventar gastos y a mejorar la economía de su hogar.
“Siempre le digo a mi hija que creo que lo más importante es que uno pueda realmente jugarse por lo que uno ama, en mi caso es mi familia y el arte”. Sofi, es una trabajadora del arte y también de la vida, ya que ha afrontado situaciones difíciles y también se ha ocupado mucho de sus hijxs, a quienes menciona con mucho amor durante la charla, demostrando la gran dedicación, presencia y acompañamiento que tiene como madre, al abrirse y contarnos algunas vivencias de su vida cotidiana en la crianza de su hijo Gael.
El arte para Sofi en su vida ha sido fundamental y es algo que realmente le apasiona. Compartimos sus reflexiones: “yo creo que el arte en principio te rescata, el arte te hace cambiar, te hace mutar, el arte te regala una luz en el medio del camino difícil, tal vez de angustia que a cada uno le toca y de momentos que hay que sobrellevar y que hay que poner muchísimo coraje. Creo que fue mi salida a toda esa situación y a poder seguir (…) fue el arte lo que me ayudo y también creo que es un don que Dios me otorgó y que me lo regaló”.
Respecto a la cerámica, nos contaba que llegó a su vida a los 5 años, cuando en el colegio “Mariano Moreno” tuvo taller de cerámica. Luego de una pausa que tuvo con esta rama del arte, retomó sus trabajos con la cerámica. Sobre esto, nos compartía su sentir, “pude reconectar en 2022, con el sentir y el impulso, y las puertas que se abrieron para poder encontrarme nuevamente con este gran amor”.

Por otro lado nos contaba que este año empezó a hacer esculturas para un espacio de arte, pero que lo que más rescata de eso es la conexión con el barro y con el fuego, “porque no solamente es el barro, sino que el barro pasa por el fuego y se transforma y después nos transforma la vida con algo mágico que podemos utilizar que lo hicimos con nuestras manos desde un bollo de barro. Para mi es algo muy lindo, muy mágico, que me conecta, que puedo estar mucho tiempo sin parar, igual que la pintura”.
En cuanto a cómo vivencia el dar clases, nos decía que siempre le gusto enseñar desde la pasión, sobre la vida de los artistas, sobre la técnica, y trasmitirle a los niñxs lo que también le sucedía a lxs artistas en sus vidas, que eran difíciles como las de ahora, pero aun así luchaban por su ideal y por su amor de hacer lo que realmente amaban a pesar de los obstáculos.
Sofi expresaba el valor que tiene el arte que nos puede hacer ver la vida de otra manera y compartía algo de lo que les dice a quienes asisten a sus clases: “yo lo que creo que siempre le digo a mis alumnos, a los niños y los grandes también es que uno en realidad saca de adentro esas piezas mágicas que las tiene adentro del alma, entonces uno dice, voy a aprender, pero en realidad lo que hace es sacar lo que uno tiene adentro, un poquito y plasmarlo en esa pieza”.
Para terminar, compartimos, estas palabras de Sofi, e invitamos a lxs lectores a visitar sus redes sociales y conocer sus hermosas obras, que demuestran su gran talento y sensibilidad.
“Soy muy muy agradecida por poder hacer lo que amo, y amo lo que hago y le pongo amor a todo. Trabajo muchas veces de noche, muchas veces sin dormir porque a veces el dia no me alcanza y sigo a la noche. Y estoy muy agradecida de cada persona que me hace un pedido ya sea pintura o que compra una obra”.

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Rocío del Pozo: cantante de potencia creativa

Por Merlina Castro

Hablamos con Rocío del Pozo, quien es una cantante de Hurlingham, que tuvo sus inicios en la música desde muy pequeña, en coros juveniles, y que luego tuvo la experiencia de trabajar afuera del país como intérprete principalmente en el estilo de blues, soul y R&B. Además es profesora de canto y actualmente se encuentra más enfocada en producir sus propias canciones.
Nos contaba Rocío que empezó a dedicarse a la música a los 8 años, en el coro del Colegio San Fernando, y a los 14 cantó por primera vez en un show de inglés, para de ahí en más continuar formándose en la música y participando de diversas actividades, como por ejemplo concursos de música.
“Siempre me llamo mucho la atención el blues” nos contaba Rocío, quien refiere que apenas terminó el colegio, estudio en una escuela que está en capital que se llama “Escuela de Blues”, en la cual se encuentra trabajando allí en la actualidad, como profesora desde hace unos meses. Al mismo tiempo que estudiaba en esa escuela, Rocío se formaba en el Conservatorio de Música Alberto Ginastera, a donde comenzó a sus 14 años, y donde nos decía, que tuvo una enseñanza muy buena de lenguaje musical y canto lírico.
El estilo de música que más la hace vibrar, nos contaba que es la música afroamericana, el soul, R&B y que ha explorado mucho cantando canciones en el idioma inglés ya que estuvo viajando y trabajando en barcos y cruceros afuera del país, dedicándose a ser intérprete muchos años principalmente en bandas de covers, pero que últimamente comenzó a escuchar mucho más tango ante la necesidad de volver a sus raíces. “Mi abuela escuchaba mucho tango, siempre de chiquita iba y estaba escuchando la radio nacional. Así que me estoy abriendo un poco más a lo latino o a la música en mi idioma” nos decía, y agregaba, “es muy claro que en el idioma propio las cosas se dicen muy distintas. Se llega de una manera distinta cuando uno canta en su idioma y por eso me gustaría explorarme más por ese lado ahora”. Remarcaba sus ganas de hoy en día de enfocarse en hacer sus propias canciones, que es lo que tiene en mente en estos momentos, luego de trabajar como intérprete durante tanto tiempo, y no pensarse solo de esa manera: “Después de tantos años haciendo eso, es como que de repente me dan ganas de tener mi propia música, que también es algo que venía pateando mucho”.
Por otro lado, Rocío nos contaba que paralelamente a su carrera de cantante, estudió una licenciatura en artes musicales de la que se recibió recientemente, que es como musicología, el estudio de la música históricamente. “Estudié por 7 años y lo hice en paralelo por placer, un poco como un complemento, un poco porque también me gusta mucho leer, me gusta la filosofía, y esta es una carrera muy cruzada por esas cosas, por la estética y demás”. Eso expresaba Rocío haciendo hincapié en que decidió estudiar esa carrera por su disfrute en el aprender constante.
Para cerrar, compartimos sobre lo que nos transmitía acerca de su presente: “Ahora tengo ganas de hacer mi música, y estoy dando mis clases acá, estoy en Hurlingham, estoy en Villa Crespo, con clases de canto, estoy en la escuela de blues. Es algo que me nutre un montón y siempre me parece algo muy apasionante dar clases”.

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Perrito vegano: música de género urbano por la conciencia animal

Merlina Castro

Charlamos con Manu Lopez, de 29 años, cuyo nombre artístico es “Perrito Vegano”, un proyecto musical que nace el 26 de febrero de 2022, con el lanzamiento de su primer sencillo que es “No importa Na”, que es del género del trap. Nos contaba Manu, que después saco dos más de los cuales uno de esos dos, es “Libre seamos”, del que sacó un videoclip el 29 de abril, que coincide con el día del animal, ya que el fin del proyecto se enfoca en la conciencia animal y la forma en que los humanos nos relacionamos con los animales. Y sobre esto, el músico, nos decía: “El proyecto nace como una forma artística de expresar los sentimientos que encuentro en los animales, las formas que veo también de comunicación que tienen y emociones con nosotros y también bueno, de alguna forma el ida y vuelta que el humano tiene con todo el entorno que nos rodea. (…)En un futuro se tiene pensado un cambio a lo que sería más el proyecto en sí, de ir más al choque, quizás con letras un poco más explícitas, en busca de poder concientizar a través del género urbano que es lo que hoy en día me parece lo más cómodo y una forma disfrutable de poder expresar las situaciones que se viven día a día que uno a veces a no lo llega a ver del todo claro”.
El videoclip de “Libre seamos” que fue filmado el 31 de julio en Capilla del Señor y producido por Calusa Studio, nos trae la idea de concientizar acerca de los perros perdidos sin identificar y se lo puede encontrar disponible para ver en la plataforma de YouTube.

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YouTube: @PerritoVegano
Spotify: Perrito Vegano 

Lanzamiento de “Reír y florecer”: Juan Terra y su primera gira en Europa

Merlina Castro

Recientemente se produjo el lanzamiento oficial del EP “Reír y florecer”, un material discográfico del reconocido músico, productor, y cantautor local Juan Terra, ya disponible en todas las plataformas, quién también presentó el videoclip de la canción, un candombe de amor, primer corte difusión, que lleva ese mismo nombre. “Es un material que fue adelantado en formato banda en el año 2022 en el Centro Cultural Kirchner, con un sonido completamente distinto al que yo venía trabajando, así que es como un desafío y fue un placer gigante poder conformar esta banda para presentar este material también completamente inédito, junto a otras canciones inéditas”. Eso nos decía Juan sobre este material, el cual también fue presentado en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Hurlingham y que prontamente va a ser presentado en una gira entre los meses de julio y septiembre de este año en Europa, donde estará compartiendo escenarios con músicos locales en Barcelona, Castellón de la Plana y Hamburgo junto a otro artista oriundo de Hurlingham Axel Bernhard.
Juan Terra, nos contaba acerca de la temática que ronda el trabajo de este material, “la temática es el amor, el amor a otras personas, el amor a uno mismo, el amor a la naturaleza, el amor al momento presente”. Por otro lado, también nos compartió cómo se siente en la actualidad, “[…] es un momento muy importante para mí, un momento clave, y un puntapié inicial para lo que van a ser muchas giras de acá en adelante, así que súper contento, súper entusiasmado y súper conectado con mi música, no solo con este EP, sino con lanzamientos que van a ir ocurriendo en el transcurso de este año, que tratan temáticas como las sincronías, el momento presente”. En relación a esto, también vale remarcar, que se ha presentado la canción “Estallando Deliciosamente” que es parte de este EP.
Juan comenzó a incursionar en la música tocando la guitarra a los 15 años, luego estudio en el conservatorio y continuo aprendiendo, componiendo, produciendo en distintos proyectos musicales y canciones propias, abriéndose a experimentar en diversidad de estilos musicales, logrando un gran crecimiento y evolución profesional. Ha producido discos de músicos de Hurlingham, y hecho colaboraciones en grabaciones de otros artistas. Además desarrolla su tarea como docente de manera particular, en escuelas, y también toca en residencias para adultas mayores donde nos cuenta, que hace canciones que a ellas les gustan. “Para mí es una tarea hermosa, una forma hermosa de conectar con la música y con otras personas que reciben ese momento de música y de alegría y para mí es un placer poder formar parte de eso”, nos compartía Juan acerca de sus sensaciones sobre este trabajo.
También menciona que se encuentra haciendo ciclos que son fijos en distintos lugares, como por ejemplo en San Telmo, en “Indoorbar”, todos los viernes y sábados, donde está haciendo un ciclo de jazz, bossa-nova y pop.
Para cerrar, compartimos las palabras de Juan, que se expresa con emoción y agradecido de todo lo que está vivenciando hoy en día: “Estoy en un momento de mi vida en el que estoy conectadísimo con la música como nunca lo estuve, y estoy muy agradecido con todas las personas que me apoyaron y me apoyan en este camino, me guiaron, y pudieron ayudarme a encaminarme en este camino tan hermoso que es la música que amo y que voy a seguir amando para siempre”

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Instagram: @juanterraok
Facebook/ You Tube/ Spotify: Juan Terra 

Tarsitano en Hurlingham: presentación del disco “RODRIGO”

Merlina Castro

El viernes 19 de mayo a las 22hs en Continuum bar (Roca 1357, Hurlingham) se estará presentando el artista Tarsitano junto a su banda, donde estará presentado canciones de su segundo disco “RODRIGO”, lanzado el año pasado, del cual forman parte singles de gran repercusión como “El chiste” ft. Feli Colina y “Un aplauso”. La banda que acompaña a Tarsitano actualmente está formada por lxs siguientes músicxs: Tomas Hepner (teclados), Clara Lambertuchi (bajo), Camila Celia (coros), Martín Heredia (batería).
Tarsitano cuenta con una amplia trayectoria musical como músico, productor, y compositor, integrando diversos proyectos musicales, haciéndo shows por CABA y el conurbano, como con la banda “Also Sprach”, creada en 2009, que se ha presentado en muchas oportunidades en Hurlingham, con la que grabó el disco “Instrucciones para quedarse solo”.
En 2015 comenzó su carrera solista y realizó el disco “Lo que aprendí viendo películas malas”, posteriormente lanzó el EP “Perdón, amor/ Volver a fumar” (2018), el simple “Estoy muy flaco” (producido por K Lil) y el disco “Todos mis amigos lo dicen” en vivo en Estudio Bulo acompañado por su banda de entonces integrada por Agustín Piva (batería), Cherno Rojkin (bajo), Yago Escrivá (guitarra) y Carolina Donati (guitarras y teclados). También fue impulsor de la creación de “Ya se van” canción colectiva de protesta contra los agrotóxicos, y fue parte de “Los Novios”, un dúo de post-punk.
Tarsitano nació el 13 de noviembre de 1985 en el Hospital Eva Perón, San Martín y vivió en Martín Coronado, la mayor parte de su vida. De niño, a sus 12 años, comenzó a tocar de manera autodidacta una guitarra que le regaló su padre, así empezó a indagar y componer canciones de en distintos proyectos musicales. A sus 14 años, le prestaron un teclado CASIO, y continúo experimentando en su proceso de composición, empezando a formar una identidad sonora. Con el tiempo fue estudiando obras de John Lennon, Fiona Apple, Elliotth Smith, Nirvana, entro otros artistas, y también acercándose a otros de la literatura, como Cortázar, Kafka, Nietzsche, Castillo.
Desde hace tiempo Tarsitano viene trabajando en la música de manera independiente y continúa creciendo como un artista comprometido en la producción musical, y en el álbum “RODRIGO” se pueden escuchar arreglos sofisticados y sonoridades más modernas que en años anteriores. El equipo de trabajo de la realización de este disco está formado por valiosos y destacados músicxs y productores: Mariano Otero, Sergio Verdinelli, Yago Escrivá y Esmeralda Escalante (Ainda), An Espil, Lv Rod, Pablo Giménez y Facundo Castaño (El Zar), Chechi de Marcos, Jonathan y Brian Vainberg (NAFTA), Bruno Dante, Diego Mema (Zoe Gotusso), Chipi, Delfín, entre otros.
Las entradas para el show del 19 de mayo, se venderán en puerta de Continuum bar o través del portal en TICKET HOY.

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Instagram/ YouTube: @tarsitanoesesoyyo
Spotify: Tarsitano
E-mail: rntarsitano@gmail.com 

Lucas Guigon: arte entre viajes y colores

Merlina Castro

Conocimos a Lucas Guigon, artista de W. Morris, de quien se pueden encontrar algunos de sus murales por Hurlingham, y quien desde el 2018 trabaja en obras objetos, como pequeños retablos con temáticas sobre infancias, amor, músicos, carnavales, diablos. “En este momento estoy maravillado con el arte mexicano, saturar todo y muy cargado” nos decía. Actualmente también contaba Lucas, quien comparte taller con su amigo y colega escultor Mauricio Siroti, que se encuentra preparando una muestra con objetos en cajas con tamaños más grandes que aún no tienen espacio acordado para exponer, y que le gusta dedicar horas y días en obras, disfrutando de los procesos. “Pienso que en esto lo difícil es lograr el tiempo para crear, saber que la mayor parte del día hay que meterle a eso que gusta, lograr los espacios y estar pensando en eso constantemente, el arte es el arranque de mi motorcito que se alimenta de colores”.
Acerca de su inicio en el camino del arte, nos decía que fue a los 16 años, en un taller de arte en Villa Tesei, “LaMaReNCoCHe” de los hermanos Cachencho y Néstor Olivera, “espacio que me subió a cococho para mirar y empaparme en las primeras manchas y en distintas técnicas como el dibujo, escultura, grabado, pintura. Ahí se hacía todo hasta robarnos obras entre nosotros; cambiando firmas, en modo de broma; manchando, sin querer, obras de otros. Ese lugar me dio tiempo de ocio, de ver, de empaparme y compartir con artistas variopintos que pasaban por ahí. Empecé a ir a ver muestras, a meterme en otros talleres y de ahí no me pienso bajar, aunque a veces sea difícil ser independiente en el arte”.
A su vez, forma parte del colectivo de artistas “KEBONDI” junto a Dario Brabo y Ricardo Villagra, con intervenciones urbanas/murales para el municipio de Hurlingham.
Otro proyecto que lleva adelante es el de murales por el delta, que surgió ante el interés de combinar dos cosas que le gustan hacer, el kayak y el arte. “Soy kayakista hace dos años, disciplina que me mostró mi compañera, y hace poco quise mezclar el arte con la remada por los ríos y arroyos, charlar con los isleños, conocer más sobre sus vidas en las islas y no solo pasar por la puerta de sus casas remando o armar una carpa en su camping y después seguir”. Hasta el momento ha pintado dos murales, uno en diciembre del año pasado, el segundo en enero, y está pensando en hacer un tercero. “Las pinturas las cargo en el kayak, voy remando hasta el lugar donde acordamos el mural y sale”.
Por otro lado, Lucas Guigon, también compartía con nosotrxs, que comenzó a armar su tercera muestra de pequeño formato para Stuttgart, Container City Kunstverein Wagenhalle, Alemania, una zona de contenedores y vagones de trenes recuperados por artistas del lugar donde una vez al año hacen fiesta latina con artistas latinoamericanos. “Uno de los organizadores: Ziggy, es un amigo y hermano de allá que lo conocí en Colombia hace ocho años y desde que él comenzó con este proyecto me convoca”.

Contacto:
Facebook: Guigon Visuales
Instagram: @guigonluc

Milo en Venus, una voz creadora

Merlina Castro

Milo en Venus, es Milagros García Torales, artista de Hurlingham, quien actualmente tiene su proyecto solista con formato de canciones acústicas con guitarra y quien se encuentra trabajando en la grabación de un disco de su autoría en, Hurlingham Records, que esta cargo de Diego Pugliese. Además, es parte de dos bandas, “Estación Reggae”, en la que hacen covers de clásicos reversionados, y “Nakama Néctar”, con temas de autoría de la banda, que tiene mezcla de rap, soul y trap.
Milagros, nos cuenta que toca la guitarra y compone desde los 13 años cuando recibió el regalo de su primera guitarra, que se formó como intérprete en canto en la Escuela Juan Pedro Esnaola y que actualmente sigue con el profesorado de música con orientación en canto.
Sobre su experiencia de grabar un disco o un EP, nos decía que es un trabajo que requiere bastante tiempo, ya que no se trata solo de trabajar con su voz, sino con los instrumentos, coordinar con lxs músicos, contar con el dinero para poder hacerlo, tratando de lograr el mejor sonido.
Reconoce que si bien es bastante exigente con ella misma, este último tiempo entendió que la obra no se termina, se abandona, y que siempre se puede seguir buscándole la vuelta. “Sí, está bueno estar en movimiento, tener un material lindo subido, confío en lo que hago”. A su vez, comentaba que aún no sabe para cuándo va a terminar el disco y que se lo toma con más calma disfrutando del proceso, como algo lindo para recorrer. “Hay que disfrutar los procesos, los tiempos, las búsquedas”, nos decía. Y en relación a esto y lo que intenta transmitir desde lo que hace, compartía sus sensaciones, “me siento en el privilegio de poder transmitir con la música y el canto y con la responsabilidad de saber que todo el tiempo estamos mandando un mensaje. Mis canciones hablan de cosas que pude trascender, de disfrutar y de estar presentes, y eso es lo que más me importa transmitir esperanza”

Contacto:
Ig: @venusdemilog
Música:
Spotify/YouTube: Milo en Venus 

“Que Seremos”: una banda histórica de Hurlingham

Merlina Castro

“Que Seremos” es una banda de rock de Hurlingham, que nace en 2007 como dúo integrado por Claudio Gauto, el compositor de la mayoría de las letras, guitarrista y cantante; y por Horacio Aguiar, el bajista, quienes hasta el día de hoy son parte de la banda, actualmente junto a Pato Cabanas (en guitarras y efectos) y Tomas Marietti (en batería), músicos que también forman parte de la banda “Cámara Séptica”.
Hablamos con Horacio Aguiar, el bajista, quien nos contaba que en el 2007, “Que Seremos” grabó un tema con una de las formaciones que tuvo la banda, que fue variando a lo largo del tiempo, y con la colaboración de Roque Rojas, violero de Villa Tesei, quien tocaba en “Ojo Rojo”. Ese año, el tema “Señorina” (que se puede encontrar en YouTube) salió en la radio “Rock and Pop”, en el programa de Mario Pergolini. Con el tiempo el grupo devino en trío con Horacio Aguiar, Claudio Gauto y Leandro Carrizo, quien fue sonidista y manager de Las Pelotas. En el 2011 los impulsores de la banda, Claudio y Horacio, continuaron tocando con otra formación, junto a Diego Zurita, en teclas; Gastón Max, en guitarra; Jerónimo en batería; y Marcelo Dipitto “Piter” y Darío López en guitarras. Con esa formación tocaron hasta el 2012, y posteriormente, nos decía Horacio, que continuaron haciendo presentaciones muy esporádicas, pero en forma de dúo.
“Lo básico en Que Seremos son las canciones, Claudio tiene una gran influencia musical heredada de su amistad personal con Luca Prodan y de eso a él le quedó impregnado en el estilo de las canciones Luca. Fundamentalmente es una banda que explora en las canciones”, nos contaba Horacio.
En estos momentos “Que Seremos” se encuentra en una etapa de grabación de temas en el Estudio Lion Records de F. Silbermann.
Música-
YouTube: Buscar “Que Seremos” en cuenta de Esteban Gauto 

Hurlingham Siempre verde: mercado agroecológico comunitario en el barrio

Merlina Castro

“Hurlingham Siempre verde” es un mercado agroecológico comunitario integrando por vecinxs que formaron un grupo de productores locales, donde prevalecen los valores del apoyo, colaboración y solidaridad. También este mercado se constituye como uno de los nodos de la cooperativa Ecas, una cooperativa de alimento soberano que articula con productores de frutas y verduras agroecológicas, productores de huevos pastoriles y con cooperativas que generan productos más elaborados (por ejemplo: harina, fideos, puré de tomate).
Hablamos con Flor Grom, una de las productoras locales que forman parte de este grupo, y que actualmente es la referente del mercado encargada de la coordinación, y nos contaba que este surge en enero del 2020 a partir del impulso de Vero, una vecina quien fue la coordinadora anterior del espacio y quien le hizo el traspaso a ella al empezar a ocuparse de otro proyecto. “El mercado fue un sueño de Vero, que lo gesto y lo materializó. Ella tenía la idea no solo de acercar alimentos de calidad y saludables a los vecinos, sino de generar redes, de armar una comunidad, colaborando”. La propuesta busca generar que los vínculos se construyan desde otro lugar, no desde un lugar meramente comercial, sino para colaborar, de conocer a tu vecino y poder brindarte si lo necesita. Lo que caracteriza a este mercado, nos contaba Flor, es que es comunitario, ya que lo conforma un grupo de productores que están asociados solidariamente, donde nadie paga nada por pertenecer, no se paga una comisión, y no se paga puesto. “Nosotros crecemos dándonos una mano, no cobrándonos”, “sí hay un compromiso de base, donde todos estamos disponibles para ayudar al funcionamiento del mercado y para ayudar a nuestros compañeros y recomendamos el trabajo de los demás” agregaba.
La forma de encargar productos a es a través de dos formularios, el de productores locales y el de frutas y verduras agroecológicas. En general estos se abren cada 15 días los lunes y cierran miércoles por la noche y la entrega se hace al sábado siguiente del pedido. Para consultas y pedidos se puede mandar mensaje al siguiente Instagram: @hurlinghamsiempreverde.
Los productores de los distintos emprendimientos se fueron sumando al grupo a partir de los intercambios en las ferias y siendo en primer lugar consumidores de los productos. En el caso de Flor ella se acercó como consumidora de verduras y frutas agroecologicas y luego se sumó con su emprendimiento de fabricación de shampoo y acondicionador natural, “Seres bio” por invitación de Vero, en un contexto de pandemia, donde se encontró ante la imposibilidad de continuar dando sus clases de yoga.
Actualmente los emprendimientos que son parte de este mercado comunitario, son los siguientes:
- “Caricias de Angel” y “Seres bio” (cosmética natural)
- “Bread Ladum” (panificados y pastas)
- “Sarama cocina conciente” (empanadas y budines integrales y veganos)
-“Tao Tea Blends” (blends de té)
- “Ecos de telas” (línea sustentable en tela)
- “Nahuen” (frutos secos y elaboraciones dulces libres de gluten).
- “Línea Hogar” (productos de limpieza)
- “Latina taller” (cuadernos artesanales).
También cuentan con los productos que se ofrecen desde la cooperativa Ecas y desde artesanos que no se encuentran en el formulario pero que son parte, y la idea que tienen es seguir trayendo al barrio productos de calidad fabricados por vecinos o productos libres de agroquímicos.

Contacto- Instagram: @hurlinghamsiempreverde 

Ilusos Timadores: garra y fuerza musical

Merlina Castro 

Ilusos Timadores es una banda de rock compuesta actualmente por cinco integrantes: Alan Romero, en voz; Leandro Longhi, en guitarra; Neri Bereciartua, en bajo; Juan Pablo Malacalza en batería y Jorge Preiti en armónica.
Los primeros pasos de esta banda comenzaron en una sala de Ramos Mejía, en el 2016, donde nacieron sus primeros temas, tales como “Buena Vida & Rock and Roll”, “La Gota”, “A destiempo”, “Nada de mí”, entre otros. En septiembre de ese mismo año, tuvieron un show acústico en el escenario de “Algo Distinto” en San Justo, donde familia y amigos se hicieron presentes alentando al nacimiento de esta banda, que afianzó sus raíces y creció por toda la zona oeste.
Nos contaban desde Ilusos Timadores, que, a lo largo del tiempo, la banda tuvo algunas variantes y que en sus inicios tuvieron el honor de compartir este proyecto con Chachi en la batería, posteriormente con Rubén y Cesar también en batería, quienes formaron parte del desarrollo del proyecto, al igual que “el mono” en la segunda guitarra, hasta que luego sus caminos se separaron. En el 2018, es cuando se incorpora el baterista actual, “El Mala” (Juan Pablo Malacalza), quien se acoplo rápidamente al proyecto y a partir de ello, surgieron nuevos propósitos por cumplir, siendo uno de ellos, la grabación de su primer disco “Sangran”. Este disco fue grabado y mezclado en ARK Estudio en el 2019, y el arte del mismo, fue de la mano de: Victor González y Sabrina Caprarulo. También allí participó Jorge Preiti en la armónica, sumándose a la banda. Por el motivo de la pandemia, el grupo tuvo un tiempo de resguardo, y por ello no se pudo dar la presentación del primer disco en su momento. Sin embargo, en el transcurso del corriente año, junto al trabajo con su primera manager Micaela Farias, lograron concretar ese objetivo, presentando en vivo el disco “Sangran”, tanto por CABA, como en Gran Buenos Aires.
“Este disco lleva en su sangre, nuestro esfuerzo, nuestras historias en cada canción, lleva en sus venas nuestro tiempo y el de aquellos que apostaron a este sueño y acompañaron el proyecto. Presentando un arte musical destacado por la fuerza del sonido, por el brillo de sus acordes, por el vibrante latente del bajo y una voz que interpreta y genera la emoción de cada tema. Este es el resultado de 6 años de darlo todo por un sueño, por la familia, por la amistad, por todo lo que representa el rock en nuestras vidas. Esto es Ilusos Timadores, y solo es el comienzo… Buena vida y Rock and Roll”, nos transmitían desde la banda.
Ilusos Timadores, presentará su disco “Sangran”, festejando sus 6 años, como cierre de la fecha de Gustavo Pompi Alegre y Gula´s freak, el 8 de octubre a las 23hs, en El Galpón de Hurlingham (Av. Roca 1271, Hurlingham).

Instagram: @ilusostimadoresok (para venta de entradas anticipadas, se puede mandar msj a su instagram)
You Tube/ Spotify: Ilusos Timadores

Los Dandrea: en su gira “Como ayer” 

Merlina Castro 

Los Dandrea, es una banda de rock local, que nace en Hurlingham en 2013, cuya formación actual está integrada por Alejandro D’Andrea en teclados y voz, Gabriel D’Andrea en batería, Federico Nanni en bajo y Matías D’Ermo en guitarras. La banda tiene influencias musicales bastante diversas, que los motivan a la hora de componer, siendo algunos de sus referentes Fito Páez, Charly, Spinetta, Beatles, Queen, Prince, David Bowie, Rolling Stones.
En su trayectoria, la banda ha transitado por distintos espacios culturales e icónicos del rock, donde ha llevado su música, como el Galpón de Hurlingham, el Club Independiente de Hurlingham, Kif bar, Club Lucille, Mitos Argentinos, La Trastienda y Samsung Studio, entre otros.
Los Dandrea han editado hasta la fecha dos álbumes, “Buscando” (2013) y el disco “Imperfecto, casi humano” (2016), y hace unos meses lanzaron un sencillo de la canción llamada “Como ayer”, que hace alusión a los estados emocionales de una persona en el transcurso de la pandemia. Ese mismo título da nombre a la gira que la banda ha estado llevando adelante este año por distintos puntos del país y para las que hay nuevas fechas programadas para tocar posiblemente en Sierra de la Ventana, y Mar del Plata. Con esta gira han hecho presentaciones en Chivilcoy, Rosario, Rio Negro, entre otros lugares.
El 11 de junio de este año Los Dandrea se han presentado ante 2500 personas en el estadio Bomberos Voluntarios de Bariloche para abrir el concierto de la mítica banda de rock nacional “Las Pelotas”. Sobre esto le consultamos a Ale D’Andrea, con quien pudimos charlar, y nos compartía las sensaciones del grupo sobre su participación allí: “Nuestra experiencia siendo banda soporte de las pelotas en el Estadio Bomberos Voluntarios de Bariloche fue una experiencia única. Considerando que nosotros somos una banda de Hurlingham, fue un verdadero honor haber sido invitados por ellos para abrir su concierto. Fuimos tratados maravillosamente, pudimos llegar a conocernos en los camarines, y la verdad, pudimos tocar con un estadio lleno, y el trato de principio a fin, fue la verdad, muy respetuoso, tanto de parte de las pelotas como de parte de la producción. Hemos sumado mucha experiencia gracias a esa convocatoria”.
El vocalista de Los Dandrea también nos contaba que en estos momentos se encuentran grabando el segundo sencillo del año, con el nombre "Todo vuelve a empezar otra vez” que pronto estará disponible en las distintas plataformas musicales. Nos decía el músico, que la banda se encuentra trabajando con varios proyectos y que, al tener los ensayos en un estudio de grabación, les da la posibilidad de poder producir con más continuidad nuevo material.
Actualmente se está rodando el videoclip del último single “Como ayer” y un breve documental de la gira.

-Contacto-
E-mail: dandreaband@gmail.com
Instagram: @los_dandrea
Canal de Youtube: Los Dandrea
Canal de Spotify: Los Dandrea 

Mel Kavcic: música en diversidad de estilos

Merlina Castro

Conocimos a Mel Kavcic, cantante y tecladista, quien también es profesora de canto y de piano, actualmente con formación en curso en conservatorio A. Ginastera, e integrante de tres bandas.
“A los 17 años comencé a tocar el teclado en La Difusa, banda de rock y ska de Hurlingham, y a partir de ahí supe que quería tocar toda la vida. Pase por muchos proyectos bastante variados, desde una banda de covers de los 70' y 80' hasta una murga uruguaya. De chica empecé a estudiar piano y desde los 7 años cuando comencé a cantar en el coro de mi colegio supe que me encantaba estar arriba de un escenario” nos contaba Mel, que tiene como influencias e ídolos musicales a Los Beatles, Charly García y los Rolling Stones.
“Soy cantante de ´Stoned Blues´, integrada por músicos increíbles”, nos contaba, mencionando a sus compañeros, Federico Sánchez (guitarra), Fernando Loperena (batería) y Pablo Chiarelli (bajo). Refiere que con esa banda, los contratan para tocar en restaurantes, bares y cervecerías, donde brindan shows de canciones clásicas y no tan clásicas de la historia del blues, rock y funk, haciendo sus propias versiones. También refiere que es parte de “Estación Reggae”, banda con la que tuvo la hermosa experiencia de grabar en Estudios Ion, haciendo hits ochentosos y otros más modernos, en versión reggae. “Ahí soy cantante junto a mi talentosa compañera de voces Milagros García Torales. Soy fanática de todo lo que son los arreglos vocales y armonización de voces, y en esta banda al ser dos cantantes femeninas tengo la suerte de poder explorar y jugar con eso”.
A su vez, nos contaba que además, forma parte de la banda del proyecto de Juan Terra, cantautor de Hurlingham, con el que trabaja haciendo coros en sus canciones.
Para finalizar, en relación a su sentir con lo que hace, nos compartía “tengo la suerte de poder vivir de lo que me gusta, todo lo que hago está relacionado con la música y me encanta poder transmitirlo”.

Contacto: Instagram es @melkavcic

“Él y Saturno”: música pop alternativo indie hecha por mujeres

Merlina Castro

Charlamos con Flavia Passano, ex cantante de la banda “Flash Lunar”, compositora y vocalista actualmente de “Él y Saturno”, quien nos contaba que este grupo, cuyo nombre aparece para la banda en un sueño que tuvo Flavia; nace en la segunda ola de la pandemia, entre un grupo de músicas amigas que fueron variando hasta lograrse concretar la formación actual, que está integrada también por Ana Zárate (guitarrista), Sofia Kauffer (guitarrista), Wanda Marconi (bajista), Jaqueline Passano (baterista), Jimena Mon (en coros), Ingrid Dietrich (tecladista).
“Él y Saturno” tiene un estilo que podría decirse que es principalmente pop alternativo indie, ya que, en palabras de su vocalista, poseen “un estilo propio con canciones con mucho color, letras muy profundas, directas y a la vez alegres”, en este momento cuentan con 12 temas que tocan en los shows, y como proyecto tienen la idea de ir de poco grabando un disco. Flavia nos contaba que disfrutan mucho tocar en vivo y también de los ensayos en los que se ríen mucho, aunque a veces puedan surgir desacuerdos o diferencias en los puntos de vista, valorando la amistad entre ellas y el apoyo mutuo, “nos queremos y a la vez tenemos esa contención entre nosotras, nos divertimos mucho haciendo música, porque más allá de tener la banda somos amigas, así que eso genero conocernos más, conocer nuestros mambos y respetarnos entre nosotras”. Y agregaba, “nos encanta juntarnos a comer y a charlar, siempre tratamos de unir bandas, crear lazos con bandas que no sean solo de Hurlingham para generar un ida y vuelta, ya que ser del under es muy difícil, aunque ahora se está abriendo un poco más, cuesta entrar en el círculo porque nosotras hacemos temas propios y no apuntamos a covers”. En relación a esto Flavia nos decía que si bien puede ser más complicado hacer música propia, desde “Él y Saturno” muestran que es posible. Sobre eso nos compartía su parecer, “(…) las generaciones cambian y uno tiene que hacer lo que sienta en realidad con la música, por eso yo siempre aliento a lo propio, a lo de adentro, porque de eso se trata la música. Es una exposición muy fuerte para el compositor porque está hablando con sus letras, de sentimientos muy personales”, y además aconseja a los varones que hacen rock, que por cuestiones culturales suele costarles más, que no sientan debilidad en mostrar sus sentimientos y que se arriesguen a hacer temas propios.
“Siempre esta ese estigma que el rock es de hombres, aunque eso ya se está cambiando debido a que hay muchas mujeres muy talentosas en el rock que la rompen. Esas barreras se rompieron en algún punto y las chicas se están animando a tocar más”, decía Flavia reflexionando con nosotrxs, acerca de la presión de ser mujer y música, por la mayor expectativa y críticas que se dan cuando se toca en vivo, aunque eso está cambiando y también al reconocer que hay varones que tienen una actitud de compañerismo.
“Él y Saturno” estará tocando el 25 de junio en Hurlingham, en el Territorio Cultural La Cortada y en City Bar de Martínez el 4 agosto. “Estamos muy contentas de poder expandir nuestro arte a otros lugares” expresaba Flavia al finalizar la charla.

Contacto:
Facebook: Ely Saturno Pop
Instagram: el_y_saturno_
YouTube: El y Saturno (Pop-Indie)

Escalada: más que jazz

Merlina Castro

Escalada es una banda de Hurlingham que surge de la amistad entre sus integrantes, quienes se conocen desde hace casi 30 años: Alfredo Terzaga (trompeta), Steven Smith (saxo tenor y soprano), Kachih (piano y voz), Matias Gravier (guitarra), Gustavo Álvarez (bajo), Tomas Marietti (batería).
Desde la banda nos dicen que prefieren no encasillarse en un estilo específico, y nos invitan a escucharlos, para encontrarnos con algo de hard bop, funk, soul, jazz rock, un poco de música pycho, nuestra música ciudadana, todo mezclado y tamizado por Escalada.
Este proyecto surgió hace unos pocos años, allá por el 2017. En dónde Alfredo convocó a Steven Smith a formar un quinteto con un repertorio de canciones principalmente bajo estándares de jazz, pero trabajadas desde otro enfoque musical, con producciones originales de la banda. Posteriormente, al grupo se sumó Gustavo (en bajo), y después Tomas, en batería, quien ya había transitado el género del jazz más clásico. El proyecto de Escalada los encuentra en el jazz pero con un toque más renovado, “más irreverente” buscando y generando nuevos sonidos en distintos géneros.
Luego, de la incorporación en la banda, de Kachih (en piano y teclados y voz), Escalada no ha parado de crecer musicalmente y de darle una forma más acabada a sus producciones. Más recientemente, se sumó Matías (en guitarra eléctrica) compañero de Tomas en la banda Cámara Séptica, que le aporta un toque ritmo armónico a lo que ya venían haciendo, dándole un mayor “Groove” a las producciones. “Estamos trabajando en ordenar más a nuestro gusto los estándares clásicos, incorporando algunos nuevos, dándole forma a nuestras propias producciones, grabando y produciendo lo grabado. Y dentro de poco, esperamos filmar videos para difusión y darnos a conocer un poco más. Por otro lado, cada nueva presentación, es para nosotros un desafío y lo encaramos como un proyecto en sí” contaba Alfredo.
En relación al proceso de grabación, nos cuentan desde la banda que han incorporado nuevos dispositivos al estudio (interfaces digitales, micrófonos, accesorios, etc.) y algunos instrumentos de mayor calidad. A su vez cuentan con el apoyo técnico de Tiago (Crilo), quien se dedica al Rap, organizando ahora los ciclos de “Th4 Corner” en “La Cortada”, y representa una gran ayuda para la grabación, edición, ecualización y masterización. Desde Escalada nos cuentan que, dentro de poco, podrán socializar alguna de estas producciones terminadas, y que hoy en día cuentan con lo producido durante la pandemia, que fue todo un desafío logrado desde sus casas.
Las próximas fechas confirmadas que tiene la banda en Hurlingham, son el jueves 16/6 en Territorio cultural La Cortada (Simón Bolivar 1251) y el viernes 1/7 en el centro cultural “Teatro Brote” (Sebastian Gaboto 1168)
Contacto:
Instagram/ Facebook/ YouTube: escalada.jazztet 

¡Nuestro deporte es hacer teatro!!! 


¡Hay un lugar en Hurlinghan, donde desde los más chiquitos hasta los más grandes, somos felices haciendo teatro!! donde podemos jugar, soñar, divertirnos, encontrarnos. ¡Donde cada uno que va a los talleres lo hace por distintas razones, que, por vencer la timidez, que, para divertirse, que, porque quiero ser futuro actor, que porque me encanta actuar y nunca me animé!!!
¡La cuestión es que, al salir a escena, en este mágico lugar, todos, de todas las edades, somos felices!!
Hoy, luego del largo tiempo que pasamos sin poder estar juntos, sin poder tener talleres de teatro, sin poder juntarnos a ensayar cada una de las obras, de ensayos virtuales, de tanta incertidumbre tras la pandemia volvimos a jugar, y estamos re contentos de volver a actuar, de volver a hacer teatro,
Queremos contarle con mucha alegría a nuestra comunidad de Hurlingham y alrededores, que volvimos con los talleres, que empezamos los ensayos, y que ya se estrenaron a sala llena, algunas obras nuestras y de compañías de teatro amigas, y que se vienen un montón de estrenos, entre ellos, comedias y obras infantiles,
Todas están abiertas a la comunidad y son gratis (a la gorra)
El Lugar: Se llama “El Balcón” y está en la esquina de Mascagni y Malaspina, búsquennos en redes!! elbalcon, en instagram, El Balcón, estudio de Arte en Facebook.
¡Estén atentos a las carteleras en las redes sociales, sígannos y compartan esta info con toda la familia!!
¡Los esperamos!

Las obras que se vienen son
Cartas a Víctor.
A ver si nos entendemos.
Mambrú.
Con un pan bajo el brazo.
Un jardín de rosas.
El pupilo.
Pipo, Pepo y el sótano encantado.
Una ilusión para Bartolito.
Las aventuras del Capitán Verde Agua.
Amigotes con bigotes.
El Cazador de Estrellas.
Triacido.
El lustrador de Botas.
Syndromes
Los esperamos!!

JUAN TERRA PRESENTA “REIR Y FLORECER” EN EL CCK

Merlina Castro

El domingo 8 de mayo desde las 15Hs en la “Explanada Sarmiento CCK” al aire libre ( Centro Cultural Kirchner, dirección: Sarmiento 151, C1041 CABA), el cantautor y compositor Juan Terra, junto a su banda, estará presentando un adelanto de su nuevo material discográfico,”Reir y Florecer” en un espectáculo gratuito y apto para todo público, en el marco del programa “Música argentina para el mundo” del Mercado de industrias culturales (MICA), y el Ministerio de cultura de la Nación. En el espectáculo también se podrán escuchar canciones de otros discos (“Sporaz” del 2018 y “Sensamientos” del 2019), donde Juan estará tocando junto lxs músicxs de su banda, integrada actualmente por Mel Kavcic en coros, Inti Fernandez, en guitarra, Nahuel Bocha en percusión, Fernando Gayo en bajo, y Matías Ruiz en batería. También como parte de su equipo de trabajo, se encuentra Daniela Raymondi, en intervenciones de danza urbana, Martina Malosetti en el área de gestión, Joel Motta, encargado del diseño gráfico, y Laura Malosetti en el arte de tapa.
Juan Terra es músico y docente de Hurlingham, también activista por los derechos de los animales, con un recorrido que inicia en la música desde los 15 años, teniendo su formación en el Conservatorio de Música Clásica A. Ginastera y luego en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. A lo largo de su trayectoria, en la que se ha presentado en escenarios del ámbito local y también en el interior del país, ha incursionado por una amplia variedad de géneros musicales, como el rock, funk, jazz, blues, y en este nuevo disco se pueden encontrar fusiones de candombe, pop y rock.
Le preguntamos a Juan acerca de su sentir acerca la presentación con su banda en este lugar tan significativo para la cultura y nos compartía: "La sensación que nos produce tocar en el CCK es única, es un lugar hermoso, con un montón de historia, y de artistas de altísimo vuelo que han tocado en esos escenarios, así que es un logro muy importante, y creo que también va a ser el pie de la gira que comienza esta formación. Como un recital de apertura de este nuevo ciclo"

CONTACTO:
terraesarte.wixsite.com /juanterramusic
Correo electrónico: terraesarte@gmail.com
Cel: 1138886921
Instagram/ Facebook: @Juanterraok
Canal de YouTube: Juanterraok 

"México, el amor es tastoán"


Así se llama la primera experiencia literaria de Tere Baldassini, artista de Hurlingham, docente de arte. Es un libro que fue escrito desde el 2019 al 2020, como un diario de viaje donde se pueden encontrar muchas historias artísticas y otras. Refiere Tere que en el libro también se plasma el encuentro con el amor de un hombre increíble, y que leerlo es encontrar un lenguaje entre argentinos y mexicanos, más allá de ser castellano. También se puede encontrar en este libro el descubrimiento de un grupo de hombres y mujeres que batallan para no perder su tradición: los Tastoanes
Este libro, "México, el amor es tastoán" ya fue presentado en Tonalá, Jalisco México, y en abril se presentará el libro en la Feria del Libro de Buenos Aires. También es posible adquirir este libro en la librería Rodriguez de Hurlingham.
“Esta lectura es un viaje donde recuperé el asombro. Y la confianza en el amor. Espero lo puedan leer y descubran nuevos caminos como yo” nos decía Tere.

Muestra de fin de año de Merequetengues

Se viene la BARRIADA MEREQUETENGUE, en el barrio 9 de julio de Hurlingham, el día domingo 19 de diciembre a las 18hs, donde se hará una muestra de fin de año de los talleres de canto colectivo, teatro y ensamble musical, junto a otras sorpresas, que tendrá lugar en el Espacio Merequetengue, ubicado en la sala de teatro La Batato (Juan de Garay 434, entre Gral. Rodriguez y Bergamini)
El grupo de teatro comunitario Merequetengues, cerrará la jornada representando una parte de su obra “Desde Paso Morales hasta acá”, y proyectan poder volver a hacerla completa el próximo año. Recientemente Merequetengues también se ha presentado con algunas canciones y fragmentos de esta obra en la 12ª Feria del Libro, el domingo 7 de noviembre, organizada por la municipalidad de Hurlingham, que se realizó en la sede de la UNAHUR (Universidad Nacional de Hurlingham) de la calle Teniente Origone. Además de trabajar en sus talleres durante este año, se han encargado de pintar un mural en el espacio donde desarrollan sus actividades y han llevado adelante una peña en el barrio, convocando a una feria de empredendores 

jUAN MD y la producción de su álbum “La Cátedra del Buen Dormir”

jUAN MD es el nuevo proyecto solista del músico y compositor del Oeste Juan Manuel Díaz, proyecto que lo encontró en una etapa donde sentía la necesidad de construir una idea musical propia y autónoma, “creo nos pasó un poco a todxs que la pandemia nos dificulte o complique proyectos grupales y nos presente la oportunidad de construir en soledad. Yo lo sentí así, como una oportunidad para darme un espacio a mí mismo. Si bien toda mi vida escribí canciones, esta vez la meta era proporcionarme también un contexto estético que acompañe un puñado de nuevas canciones que tenía en mente, además de plasmar todo en un álbum.”
jUAN MD juega con la continuidad y ruptura de algunos modelos musicales del siglo XX y XXI, fusionando ciertos elementos vigentes de la música actual con ideas y fundamentos propios de la música de las décadas de los 80 y 90. Juan nos contaba de sus influencias en la música, desde chico, de los Beatles, Charly, Fito, y de más grande con las culturas rioplatenses, haciendo referencia a sus experiencias en la murga uruguaya y con la producción de los espectáculos de “La Moña Suelta”. Hoy en sus temas se pueden encontrar elementos del jazz, el r&b, rock, candombe, y bossa nova.
Actualmente se encuentra terminando de producir el álbum que estará titulado “La Cátedra del Buen Dormir” y que estará saliendo para mediados de este año. Refiere que este nombre fue sacado de un libro de Nietzsche, y que incluye 10 temas de los cuales 3 son instrumentales LoFi y el resto canciones propias, las cuales son escritas y grabadas por él, y a su vez también se encarga de hacer los arreglos. La producción la hace junto al productor independiente Bandrio, y todo el material lo mezcla y masteriza con el artista y productor musical Luciano Rusia. “Las canciones son búsquedas de respuestas en tiempos de conflictos emocionales, diálogos conmigo mismo, historias imaginadas, referencias a películas y ganas de expresar reflexiones y sentires cotidianos en este último tiempo de crisis generalizada” contaba Juan sobre lo que significan estas canciones para él.
Hay tres canciones del álbum que ya se pueden escuchar en sus distintas plataformas como Spotify, y se han publicado dos videoclips, de las canciones “Universo en expansión” y “Bicicleta 2”; y de la canción “Las cosas que no se hablan”, el video estará disponible en febrero de este año.
Sobre el videoclip de “Universo en expansión”, nos decía Juan, que el producirlo fue una experiencia muy enriquecedora, y que se destaca por ser una producción en 4k filmada en Teatro Brote, espacio cultural e independiente de Hurlingham. La idea de este videoclip es representar “un encuentro con uno mismo y su conciencia”, “contrastar el caos y lo estático, lo lúdico y lo serio, todo en un mismo espacio”, y está inspirado en películas de Kubrick y estéticas vintage.

CONTACTO
Facebook: JUAN MD
Instagram: @_eljuanmd
YouTube: jUAN MD
https://www.youtube.com/channel/UCFADaKKOmrgRMtUYKXa5G2Q

Plataforma gratuita de contenidos audiovisuales>> play.cine.ar


CINE.AR es un servicio gratuito de video a demanda (anteriormente llamado Odeón), desarrollado por INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y ARSAT, para disfrutar de películas, series, documentales y cortos nacionales argentinos, de distintos géneros y épocas, al que se puede acceder desde todos los navegadores, celulares y tablets con acceso a conexión de internet.
Se trata de la plataforma de video que agrupa las pantallas del INCAA: CINE.AR Play, CINE.AR Estrenos y CINE.AR TV, en las que se puede encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales, sobre diversas temáticas y para público de todas las edades, donde todos los contenidos por fuera de la sección estrenos, son sin costo. Para acceder a los contenidos solo hay que registrarse en plataforma con una cuenta de email.

Link de plataforma: play.cine.ar

Planeta Soul: nueva banda de funk, R&B, neo-soul en Hurlingham

Planeta Soul es una banda de Hurlingham, conformada por Eric David (en guitarra y voz lead), Celeste Galleli y Víctor Saluso (en coros), Franco Duarte (en batería), y Javier Ayala (en bajo y coros), que se originó en julio de 2021 en el contexto de la pandemia.
Desde la banda nos contaban que hacen estilos como el funk, R&B, neo-soul y rap inclusive algo de pop y rock, pero siempre con ese “groove" que tiene la música de raíz afro, que lleva a querer bailar.
Como referencia tienen a la música de Tom Mish que les gusta mucho, también Anderson Paark y Hiatus Kaiyote, por nombrar algunos artistas actuales. Y también otros como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Illya Kuryaki and The Valderramas, Prince, George Benson, Michael Jackson, Queen, The Beatles, son músicos que no pueden dejar de mencionar. “La verdad es que escuchamos mucha música. De cualquier estilo, la cual inevitablemente se nos hace propia y la transformamos para darle nuestro propio toque, tanto en las letras como en la música en sí, y bueno, el producto es Planeta Soul” nos decía Eric.
En el repertorio de Planeta Soul se pueden disfrutar mayormente de canciones propias y también hacen algunos covers que abarcan una amplia variedad de estilos. “Somos muy laburadores en cuanto a la producción en general: en lo compositivo, en arreglos, en coros. Sin olvidarnos de la puesta en escena en vivo que nos parece fundamental para crear atmósferas visuales más allá de lo sonoro, buscando un toque excéntrico”.
Planeta Soul no está solo conformado solo por quienes se ven arriba del escenario, sino que cuenta con el apoyo fundamental de la productora Tercer Ojo con Lucas Fernán, Federico Monserrat y Sr Tafi, entre otras personas amigas, que son fundamentales para el equipo porque acompañan a la banda con las decisiones musicales y artísticas, en la producción en estudio, conciertos en vivo, producciones audiovisuales, y demás actividades. Sobre esto, Eric, agregaba, “la verdad que laburar de esta manera es muy divertido y placentero. Por momentos estresante. Todes tiramos para adelante y cada cual da lo mejor de sí. Nos potenciamos y crecemos en lo individual y como grupo. Es algo difícil de encontrar y cuando se da, hay que aprovecharlo y lo más importante cuidarlo”
A partir del viernes 26 de noviembre, se podrá encontrar en su canal de YouTube el video de la primera sesión grabada en vivo, en formato acústico, y en formato audio por todas las plataformas digitales donde se presentarán algunos de sus temas, como Spotify o Soundcloud.
Planeta Soul viene haciendo shows casi todos los fines de semanas, y hace su cierre del año en El Galpón de Hurlingham, a donde ahí también volverán a retomar los escenarios el 4 de marzo del año que viene, luego de un receso que tendrán durante el verano, en el que aprovecharan para dedicarse y enfocarse en la grabación de su primer EP que saldrá acompañado de unas hermosas producciones audiovisuales.

Contactos:
INSTAGRAM
@ planetasoull
@tercerojo.prod
@ericdavid.oficial
Celular:1156134357

Mobirise

Explorando la biblioteca con
Marisa Cetto

Tuvimos el agrado de conversar con Marisa Cetto, bibliotecóloga de la Biblioteca Municipal de Hurlingham, quien nos contó acerca de esta profesión, que describió como un oficio para curiosos. Su fascinación por los libros, nos decía que surgió desde niña, cuando por “penitencia” en la escuela la mandaban a dirección, en la cual se encontraba la biblioteca, lugar donde ella se encontró con la posibilidad de disfrutar de la lectura. “En mi casa no había muchos libros así que todo lo que era leíble y llegaba a mis manos lo leía, me gustaba leer, me gustaba escuchar mi voz al leer, me gustaba como sonaban algunas palabras, todo leía [..]” nos compartía Marisa.
De adulta se interesó en estudiar bibliotecología partir del impulso de una amiga docente que le contó acerca de la existencia de esta carrera, lo que la llevó a realizar su formación y graduarse en el CENT N°13, hoy IFTS (Instituto de Formación Técnica Superior) N°13, en CABA. Sobre lo que significa para ella esta profesión nos contaba: “Bibliotecario es ser una suerte de explorador de las letras, explorador de la información. Se dice que un bibliotecario no tiene todo el conocimiento, pero sabe dónde encontrarlo. Esa es la función principal del bibliotecario, orientar, acompañar al lector, al investigador a buscar información, y la parte más placentera es acompañar, sobre todo al lector que se inicia, a encontrar cuál es su género preferido, y dentro de su género, autores. Y uno también sin querer va descubriendo cosas que antes ni se le ocurría que existían […]”
Marisa, trabajó desde el 2005 al 2018 en la Biblioteca Popular de Villa Tesei, Hurlingham, y posteriormente comenzó a trabajar en la Biblioteca Municipal de Hurlingham en la cual se encuentra trabajando en la actualidad. Allí es parte de un grupo de trabajo de cuatro personas con quienes de manera comprometida y con pasión desempeñan las distintas tareas en la institución, donde se distribuyen el trabajo a realizar; como elección de libros, sellado, preparación para ingresar libros a inventario, acomodar y limpiar estanterías, atención al público, orientación a usuarios para búsquedas y sugerencias de información, entre otras tareas, como las de extensión cultural. Con las tareas de extensión cultural, nos explicaba Marisa, que se proponen acercar la biblioteca a nuevos lectores como también propiciar el compartir y disfrutar de manera colectiva diversas actividades, como charlas, presentaciones de libros por sus autores, de espectáculos de narración oral y de obras de teatro; proyecciones de películas de autor y documentales, que ya han podido realizar en este espacio. En el marco del contexto de pandemia y cuarentena, nos decía, que tuvieron que reinventarse y también realizaron rondas de lectura por videollamada.
La Biblioteca Municipal de Hurlingham también fue parte de la feria del libro de Hurlingham y tienen muchos otros proyectos, como el realizar una caminata por la lectura, en el barrio donde se encuentra la biblioteca, que esperan poder realizar pronto.
Para Marisa, “la biblioteca es un espacio vivo, un órgano vivo en el cual se recibe todo tipo de público” y nos contaba que allí se acerca a participar gente de todas las edades, desde adultos mayores, hasta niñxs que a través del juego, con la compañía de sus padres o adultos responsables se inician en la lectura. También se acerca gente con propuestas o sugerencias de búsquedas muy interesantes, y muchos estudiantes de todos los niveles.
Por otra parte, también nos contaba Marisa, que en la Biblioteca Municipal de Hurlingham, la cual se encuentra dentro del Centro Cultural de Hurlingham Quinquela Martín, funciona la “biblioteca parlante”, destinada principalmente para personas ciegas o con discapacidad visual, en la cual se cuenta con una base datos que posee listados de grabaciones de distintos materiales de la biblioteca. Además se pueden solicitar grabaciones a pedido. Se ofrece a las personas interesadas en adquirir dicho material y que lo hayan solicitado, entregar el mismo en CD o guardarles la grabación en pen drive. Hay un listado de voluntarios que se dedican a hacer estas grabaciones, y se invita a la comunidad interesada a sumarse a participar voluntariamente de esta actividad, para la cual se brinda una guía de cómo llevarla a cabo.
“Una biblioteca es un mundo paralelo, uno ingresa y no sabe cuándo egresa y cuando egresa ya sufrió una transformación, se puede decir, ese es el mundo d la lectura en general, […] uno no puede dejar de experimentar un cambio una vez que entra a una biblioteca, es imposible”, nos decía Marisa, quien nos invita a acercarnos a conocer el espacio.
Para hacerse socio de la biblioteca, que está abierta al público de lunes a viernes de 9 a 18hs, (lo que permite llevarse material a domicilio en calidad de préstamo) es necesario residir en Hurlingham, y presentar fotocopia del DNI, dos fotos carnet y la factura de algún servicio (donde figure el mismo domicilio que en el DNI). En el caso de que se quiera usar las instalaciones de la biblioteca como la sala de lectura y hacer uso del WIFI o material bibliográfico en el lugar no es necesario ser socio.

CONTACTO:
-Biblioteca Municipal de Hurlingham
Dirección: Delfor Díaz 1660, Hurlingham
Tel: 4452-3040
E-mail: bibliotecahurlingham@gmail.com

Andres Várszegi: trabajador del teatro y por el teatro

Por Merlina Castro

Conversamos con Andres Várszegi, actor de Hurlingham, quien nos contaba que, aunque sus comienzos en el teatro fueron de más grande, ya en su adolescencia se sentía muy atraído por el teatro, “si bien mi interés por el teatro, empezó a los 18, 19 años, al empezar a ir ver a mi hermana al teatro, que fue algo que me impactó, yo no me veía estando arriba de un escenario por la exposición al público”. Fue con el paso del tiempo, tomó el impulso de experimentar en la actuación, y acerca de esta búsqueda nos contaba, “[…]supongo que también por necesidad de buscar algunos medios de expresión y de desestructurar lo que hasta ese momento pensaba que era la forma de vivir, se dio que alrededor del año 2003 me decidiera a involucrarme en cuerpo y forma”. Así fue, nos decía, que en ese entonces comenzó a tomar distintas clases de teatro, y que posteriormente, en el 2005 inició una carrera de formación actoral en Morón, y además durante los años de cursada en la carrera, realizó talleres y seminarios, relacionados con la producción teatral, iluminación, entrenamiento vocal, clown, que fueron complementando a su formación profesional de acuerdo a las necesidades que le iban surgiendo en su recorrido en la actuación.
Con respecto a lo que para él significa el teatro y de la manera en que lo vivencia, nos compartía algunas reflexiones. “El arte en sí, es un medio de comunicación, es un medio más de comunicación de todos los que hay, en el cual el artista expresa un sentimiento, una ideología, una forma de ver la vida, algo que quiera comunicar. Y el teatro es un medio más entre todos esos, entre todas las formas de arte que hay, que también lo que tiene como interesante es que es algo por lo general muy colectivo”. En relación a esto que decía, destacaba lo interesante que resulta esa expresión colectiva, la síntesis del trabajo entre el dramaturgo que quiere expresar algo, como lo entiende el director, el actor que aporta con su mirada desde lo que puede llegar a expresar, sumado a la escenografía, iluminación, y la participación del público que interviene y tiene su visión. “A mí es la forma y el medio que más me atrajo, me motiva, para expresarme, más allá que también tiene un vértigo, el teatro da un vértigo, porque es el aquí y ahora, no importa lo que haya pasado antes, lo que pase después, sino ese presente”.Por otra parte, Andrés también remarcaba que, si bien el teatro puede ser una forma de recreación, que es algo muy importante para la sociedad, también tiene otros objetivos. En este sentido, hacía referencia a la finalidad social de este tipo de arte. “Un espectador llega con expectativas al teatro y debiera retirarse diferente, más allá que dure poco o mucho, que tenga un cambio en la cabeza, aunque sea en ese momento, que lo deje pensando, que lo deje reflexionando, a favor o en contra de lo que haya visto, […] creo que también es una de las herramientas importantes para una sociedad, que puede aportar mucho para una construcción. Es por eso que dentro de todas las posibilidades que tiene de trabajar un actor, el teatro es lo que más me atrae, lo que más me motiva”.
Acerca de algunos trabajos que ha hecho, Andrés, nos comentaba que ha tenido la oportunidad de trabajar en varias publicidades tanto para Argentina como para otros países, como Holanda, Chile, Estados Unidos y Alemania; y que ese es un tipo de trabajo que puede ser bastante divertido, y a la vez redituable, ya que es muy difícil vivir de la actuación. “Uno puede intentar perseverar y buscar diferentes medios de ingreso dentro de la actuación. También he podido hacer trabajo en varios cortometrajes, algunas participaciones chicas en largometrajes, y en algún que otro programa de televisión”.
Luego de, por distintos motivos, haber estado unos años un poco alejado de esta profesión, y de las complicaciones que tuvo en el 2020 para todo el mundo por la pandemia y que perjudico mucho al trabajo actoral, en un momento en que él tenía la intención de abocarse nuevamente a la actuación; hoy en día se encuentra trabajando sobre algunos proyectos. Ha elegido trabajar con una obra, para un solo actor, de Cesar Brie, un autor argentino que ha vivido muchísimos años exiliado, que se llama “Fui”. “Una obra que me atrapó mucho, que me parece muy interesante para ver, de muchos sentimientos y que tiene un tema que parece que puede ser muy transversal a mucha gente, a casi todas las personas”. A su vez, está armando una obra pensándola para realizar más a futuro, con más personas, respecto a la historia del pintor venezolano Armando Reveron
Aparte del trabajo sobre esos proyectos, Andrés, nos contaba que, en la actualidad, se encuentran en comunicación entre teatristas de Hurlingham junto con la dirección de cultura del municipio, con la intención de poder realizar un festival en Hurlingham, para inculcar el teatro en nuestra comunidad, reforzar la conexión con el público y el desarrollo del trabajo de los teatristas en el territorio. Para finalizar, Andrés valoraba justamente que se pueda darle visibilidad a los distintos proyectos y propuestas que surgen. “Agradezco muchísimo, de parte de los teatristas de Hurlingham, esta nota, que ayuda y colabora, como para que tenga más visibilidad el trabajo de los actores, y el teatro, así que, por eso, muchas gracias”
CONTACTO:
Instagram: andresvarszegi
https://www.instagram.com/andresvarszegi/
Facebook:
Andres.Varszegi.actor
https://web.facebook.com/Andres.Varszegi.actor
YouTube: Andrés Várszegi
https://www.youtube.com/channel/UCo_03bzUVnpiYf5QcO9cEBQ

Mural de homenaje a Laura Iglesias: 

Verdad y Justicia por Laura Iglesias /No existe fuerza en el mundo que pueda callar la voz
El pasado 24 de julio, se inauguró en el Patronato de Liberados de Villa Tesei el mural en homenaje a Laura Iglesias, trabajadora social quien desempeñó su labor profesional allí y quien fue víctima de femicidio el 29 de Mayo del 2013 en Miramar, en el marco de su jornada laboral.
El mural fue hecho con una técnica de relieve pigmentado y se llevó a cabo con el diseño, dirección y participación de Leopoldo Daniel Ortiz del taller de muralismo de la UNAHUR (Universidad Nacional de Hurlingham), junto a integrantes del taller; Andrea Nicolini, Francisco Casco, Cecilia Fernandez, Enrique García, Romina Cáceres, Antonella Grande, Carlos Eduardo Marianilis; y de la agrupación jóvenes de Fierro de Hurlingham. Además contó con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. Estuvieron presentes los hermanxs de Laura, Manuel y Alicia Iglesias para seguir visibilizando el caso; que demuestra las condiciones de precarización laboral en las que se encuentran muchas trabajadoras; y para continuar luchando para que se sepa toda la verdad. Por el femicidio de Laura, se condenó a cadena perpetua a Esteban Cuello, pero se cree que hubo otros involucrados. Además, acompañaron en la jornada, para dar su apoyo a la causa y a la actividad, la jefa del espacio del Patronato de Liberados Rosa Reyes, y el saliente director de cultura del municipio Rafael Berecoechea.
En esta obra que muestra la imagen de Laura, se expresa en su nombre y como un pedido colectivo la necesidad de encontrar Verdad y Justicia, y exigir que violencia institucional nunca más, porque “no existe fuerza en el mundo que pueda callar la voz”.

Gemma Ríos, payasa travesti del conurbano

Por Merlina Castro

Hablamos con la artista de Hurlingham, Gemma Ríos, quien es actriz, payasa travesti “Frenesí”, integrante de “Carmelitas Clown”, “Mujeres Quemando”, quien también es docente de teatro y activista del colectivo feminista y de las disidencias.
Este año publicó su poemario “El veneno de estas guachitas” e impulso con un grupo de amigas la creación de la sala de teatro “La Batato”.

Gemma Ríos y su poemario “El veneno de estas guachitas”
Este año, Gemma, publicó en el mes de marzo, su poemario titulado “El veneno de estas guachitas”, que fue editado por la Editorial Mutanta, una editorial del conurbano, disidente, organizada y gestionada por pibas. Sobre este poemario nos contaba Gemma, que estuvo trabajando durante dos años y que este, era el año del lanzamiento, y que ante la situación de la pandemia, las chicas de la editorial le propusieron hacerlo de manera virtual: “Desde la virtualidad hubo un apañe re lindo el día que hicimos el lanzamiento”, nos decía. Un tiempo antes de esto, Gemma fue invitada a participar en la lectura del cuento “Como un León” en el Centro Cultural Haroldo Conti, junto a distintos actores y actrices, como Leonardo Sbaraglia, Alejandra Flechner, y Lorena Vega. Esta participación fue significativa para ella porque es importante que las identidades trans ocupen los espacios y por otro lado, a raíz de la publicación del video con su lectura, salió una nota periodística que ayudó a que su poemario se difunda, ya que en la misma aprovechó a contar todo lo que estaba surgiendo en ese momento.
Gemma nos decía que la publicación de este poemario se dio en parte por invitación de la editorial y también ante la iniciativa de apostar a nuevos formatos. Ella expresa tener una postura crítica de lo academicista y del “mundo poeta snob” del que nunca se sintió parte, y que por eso no se siente poeta: “yo siento que puedo escribir, y sí, puedo escribir viendo y buscando metáforas u observando lo poético de las situaciones cotidianas, de las situaciones con las amigas o las situaciones dolorosas o dramáticas de la vida, pero que eso también tiene que ver con mi ser actriz, mi ser payasa, mi ser docente del conurbano”. En varios textos de este poemario se hace presente la colectividad que acompaña, cuida y pelea, porque refieren a las convivencias con las amigas y situaciones vividas con otras. “El veneno de estas guachitas”, se encuentra a un precio accesible, porque la idea es que las personas puedan tenerlo y compartirlo y actualmente ya está circulando. Gemma nos hablaba del valor que representa para ella haber tenido la oportunidad de que este libro surja y agregaba, “tiene que ver con todo un proceso, no solamente con los textos que aparecen en ´El veneno de estas guachitas´ sino también con muchas historias que no están escritas, pero tienen que ver con todo lo que yo ya venía recorriendo en la escritura”

Acerca de la creación del nuevo espacio cultural y disidente “La Batato”
La sala de teatro “La Batato” fue inaugurada en Hurlingham el 15 de marzo, en un encuentro donde, Gemma Ríos nos contaba, hubo presentaciones artísticas de disidentes sexuales y acompañamiento de amistades y familiares, quienes también colaboraron previamente pintando y acondicionando el espacio. Nos decía Gemma, que “La Batato” es habitada y coordinada por ellas y su grupo de amigas, de identidades trans, y maricas. Allí se pone la prioridad en que sea un lugar amigable para poder entrenar, para respetar los pronombres de las personas que asistan a los talleres[...] “Queremos priorizar el cuidado de que las personas que vengan se sientan cómodas y bueno, eso implica estar atentas a un montón de prácticas que la heterocisnorma tiene que nosotras ya no avalamos”. “Me encantaría que ´La Batato´ pueda llegar a lxs vecinxs, porque nosotras somos travestis, trans en un barrio, y a veces el barrio es hostil, […] las miradas y burlitas nunca faltan[… ] mi deseo es que el barrio se apropie también de lo que significa tener una sala de teatro”.
El nombre de la sala de teatro, se trata de un reconocimiento a la payasa travesti literaria, Batato Barea. “Nos parecía importante renombrar a alguien que estuvo en el Parakultural, que estuvo en una pos-dictadura resistiendo, desde su ser sensible, poético y desde su identidad trava”.
Durante la cuarentena, lo que pudieron hacer en “La Batato”, fueron las clases de Ana Camil, de entrenamiento basado en técnicas de circo, “streamings” de Carmelitas Clown, una función de “Flor de Piel” y distintos “vivos” como el que salió por El Fondo Nacional de las Artes. Además pudieron filmar en los baños de “La Batato”, el video “No necesito espejos", basado en un poema de “El veneno de estas guachitas” que se refiere a la hormonización. La idea surgió con su amiga Pedro Tello, con quien tomaron el impulso de hacerlo con las posibilidades que tenían en ese momento. Al tema lo fusionaron con Sebastián Zasali de Son Pololos y de Sudor Marika con las bases que hizo Zepe Qu. Hubo un trabajo desde una mirada horizontal con las amigas, Danielito, Ana Camil, Danilo, Loréne. “Armamos como un equipo entre las amigas y fue muy lindo eso, porque nos mantuvo ocupadas en un momento donde realmente no sabíamos que estaba pasando afuera […] todo era muy angustiante”
Refiere que en todo este tiempo se bancaron entre todas, que no hubo alguien dirigiendo sino que todas asumieron distintos roles y se reconocieron en la capacidad que tienen para trabajar, que es desde un cariño profundo, por la amistad y también al ser autogestivas, y vivir de esto, trabajando de lo que quieren de una manera comprometida; respetando su propio trabajo, resolviendo situaciones, impulsando al hacer, y al accionar dentro de las posibilidades que tienen. A su vez, plantea que es importante defender la cultura y reivindicar en la discusión política su oficio, su trabajo, y su elección de vida que no es un hobby.
“No queremos ser más esta humanidad” decía Gemma, retomando las palabras de Susy Shock y agregaba “No queremos seguir en los espacios de siempre”, y en este sentido es que con “La Batato” surge la posibilidad de crear su propio espacio, “con los códigos que tengamos ganas de manejar nosotres”. Gemma nos decía que se siente agradecida de poder trabajar con otres artistas y en relación a esto, comentaba que hace un tiempo la artista plástica Andrea Pasut la invitó a ser parte de una serie de retratos que está realizando, tomando como referencia las obras de otres artistas, y en su caso, la obra elegida es la de Marcia Schvartz que retrató a Batato.

Contacto y más info en:
Instagram: gemma.androginx

Instagram: La Batato Teatro

Instagram: Carmelitas Clown oficial

Youtube: Video clip ”No necesito espejos”
youtu.be/_7Tt8XrKMo0 

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Marinero en la musica electrónica

Por Merlina Castro

Nos contactamos con Hernán Marine, cantautor, dj de Hurlingham, quien nos compartía algunos de sus trabajos presentados oficialmente, los que surgieron, nos decía, de su necesidad de tocar, plasmar y escuchar, “amo la música también me gusta salir a bailar y pasar música”.
Por un lado, a través de los sellos discográficos “Smoking Plaza Records” y “Atomic Energy Lab”, surgio “The Bass Mariners EP” con el dúo de música electrónica “Jack's Mariners”, formado por Hernán junto a Eduardo Sormani aka Dj Excell, que recorre diferentes estilos como el House, Hip-Hop & Chill Out con músicos invitados tanto en el estudio de grabación como en sus presentaciones en vivo, combinando máquinas, programaciones e instrumentos.
“The Bass Mariners EP”, es un EP dentro del género Drum and Bass, una rama de la música electrónica con beats quebrados y bajos bien marcados, un trabajo que le llevó diez años, y que fue desarrollado con su co-equiper Eduardo Sormani (QPD), nos contaba Hernán. “Luego con Fran Di Gianni le dimos los toques finales de mezcla, equalización y mastering”, agregaba.
“The Jack's Mariners” también produjo, “Club Rayo EP”, a través de “Atomic Energy Lab” y con el sello discográfico “Club Rayo Disquets”, un EP dentro del género House, en honor a los pioneros Club Rayo, dj's y productores que tienen su propio sello discográfico.
Además, ha realizado distintas producciones a través de Atomic Energy Lab y de BeatHey, la primera plataforma cooperativa y colaborativa para productores y amantes de la música electrónica, que le paga a los artistas no solo por la bajada de música sino también por escucha. Algunos de los tracks realizados fueron hechos en su computadora personal preparada para trabajar con audio, con Ableton como software, Akai MPK49 como controlador de sinthes digitales, Korg Kaoss Pad, una placa de sonido Lexicon Lambda, micrófonos y distintos instrumentos como guitarras, bajo, y otros.
Por otro lado realizó interacciones, remezclas y versiones a través de “Atomic Energy Lab” y “Proyecto Interacciones”, nacido en 2014, un proyecto colectivo y colaborativo de música generada mayormente con instrumentos electrónicos y donde también participan instrumentos acústicos, y toda aquella fuente sonora que pueda aplicarse a la música.Le preguntamos a Hernán si se encontraba actualmente participando de algún nuevo proyecto musical y esto nos decía: “Estoy ahora trabajando con varios amigos que me pidieron que los produzca, o sea que los grabe, los ayude a elegir los temas, le busquemos una vuelta de tuerca, grabar y editar[…] Como novedad les puedo contar que estoy en plena conversación fluida con la gente de Freak Fusion para la creación de una página web que englobe todos mis proyectos en un solo lugar”
Para el cierre de la nota, compartía un poco de su sentir respecto de este trabajo que realiza con la música: “Creo que los procesos creativos son una búsqueda espiritual, uno tiene que hacer vacío, para llenarse, llamalo Dios o energía cósmica universal, llamalo como vos quieras, pero uno se transforma en un canal para dirigir cierta información, ciertos códigos que deben ser transmitidos, o no, tengo muchas canciones que todavía no grabé y que solo conocen los más íntimos. La madurez espiritual se ve reflejada en la obra, eso es mágico, por decirlo de alguna manera. Positividad a full, fuera toda negatividad. Gracias, nos vemos la próxima”.
Contacto y links de escucha:

Contacto y links de escucha:
-Facebook: The Jack's Mariners
-The Bass Mariners EP:
http://ow.ly/7Jld30rr5mT
http://ow.ly/wsVc30rr5jY

-Interacciones - Remezclas + Versiones (2020)
https://proyectointeracciones.bandcamp.com/album/interacciones-remezclas-versiones-2020?platform=hootsuite
-Canciones en formato cantautor:
https://elmarinero.bandcamp.com/ 

Entrevista a la escultora Cristina Constantino

Merlina Castro

“El arte se vive todos los días, uno lo encuentra en todos lados, lo importante es saber ver, entonces, a partir de ahí son disparadores para crear. Todos los materiales para mí son interesantes como para poder expresarse”. Estas palabras nos decía Cristina Constantino, artista escultora, con quien tuvimos el agrado de poder conversar cálidamente a pesar de la distancia.
Cristina nos invita a aprender a estar, a convivir con el arte permanentemente, a aprender a ver todo lo que nos rodea en lo cotidiano, que es la manera en que ella transita sus experiencias en el arte, jugando con los materiales que tiene a su alcance. Nos contaba, que de niña ella empezó a experimentar modelando la tierra, con el barro que ella misma hacía. “Lo importante es aprender a hacer arte con lo que tenemos al alcance de las manos. Si hubiera esperado a tener un mármol de carrara para ver si podía tallar, seguramente no hubiera hecho nada”.
Cristina estudió en la Escuela Manuel Belgrano, de Barracas, siguiendo el consejo del artista Raúl Soldi, que conoció en el Teatro Colón, quien al ver sus dibujos, la impulsó a hacer escultura.
Allí, nos decía, que pudo empezar a plasmar y darse cuenta que era el arte. Así conoció a la obra del artista Miguel Ángel, la cual le generó un gran interés, por lo que hizo muchos dibujos de sus esculturas. Por otro lado, reconoce a César Fioravanti como uno de sus grandes maestros.
Entre las creaciones Cristina, se puede encontrar el trabajo con distintos materiales y su preferencia por el arte abstracto, en obras de modelado y también en obras soldadas. A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos y ha podido ser parte del libro “la Asociación argentina de artistas escultores 50 años”.
Hace unos años atrás en Pilar, nos contaba, que pudo presentar una muestra retrospectiva de su obra, en el marco de un ciclo de homenajes por el mes de la mujer. Otra actividad en la que participó fue en el Encuentro de escultoras en Hurlingham.
Hizo referencia a una de sus obras llamada” Memorias del siglo XX”, que fue realizada con restos de materiales de maquinarias de fábricas. También nos comentaba, acerca de su participación en una obra realizada con desechos, junto a otros artistas llamada “El arca de Noe”, que surgió a raíz de una jornada de limpieza en la Costanera, y que estuvo un tiempo en exposición en El jardín botánico de Buenos Aires, y que además fue presentada en Hurlingham.
Algunas de las obras de Cristina se encuentran en el espacio público como el monumento a la madre, “Amparo”, emplazado en la plaza Ravenscroft de Hurlingham; la obra de homenaje a Veteranos de Malvinas en el Paseo de los Ex Combatientes, ubicada en la Plaza de Los Inmigrantes en Villa Tesei; y una escultura en la entrada a la Base Aérea de El Palomar. Sobre esto nos compartía sus reflexiones: “Uno empieza a trabajar y después que la presenta, la obra ya deja de ser de uno, por ejemplo, las que están emplazadas, ya no son mías, ya son del pueblo, de las personas que la frecuentan, de la gente que se identifica, como el monumento a Las Malvinas, que es un lugar de encuentro para mucha gente”.
Cristina fue docente en Hurlingham de adultxs y de niñxs, y actualmente dicta algunos talleres particulares en Villa de Mayo donde reside actualmente, y nos decía que para ella, un verdadero taller, es un espacio donde no solo se aprenden técnicas, sino que tiene que haber compañerismo. A su vez expresaba que el tiempo que trabajó haciendo docencia fue muy enriquecedor.
“Lo bueno de enseñar, es aprender a apreciar (…) El trabajo se hace desde abajo. Por ahí no todos van a ser artistas, pero sí van a saber apreciar y a respetar el trabajo del otro. Eso es algo que creo que yo marqué, por lo menos en todo lo que fui haciendo, fue esa la intención(…) Toda va a haciendo un camino pero yo creo que lo más importante es haber podido trabajar con distintas personas que no pensaban que podían hacer algo, que han descubierto una vocación. Esta bueno haber podido despertar en algunas personas el artista que tenían oculto”.
Actualmente Cristina se propone poder armar una página web o libro virtual donde haya una galería de fotos de los trabajos de sus alumnos, niños y adultos, y de las muestras realizadas.

Facebook: Cristina Constantino Escultora. 

HOMENAJE A QUINO Y A MAFALDA

Por Merlina Castro

QUINO, Joaquín Salvador Lavado Tejón,(Mendoza 1932-2020),el dibujante y humorista reconocido y querido popularmente en nuestro país y en el mundo, descubrió su vocación a los tres años de edad junto a su tío Joaquín Tejón, pintor y diseñador gráfico.
Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, a los trece años pero en 1949 la abandona con el fin de lograr el objetivo de ser dibujante de historieta y humor.
Fue entonces, que se trasladó a Buenos Aires a los 18 años en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, y luego de mucho esfuerzo en 1954 logró su primera publicación en el semanario Esto es, de Buenos Aires, que Quino, luego recordaría como el más feliz de su vida.
Realizó publicaciones en las revistas Leoplán, TV Guía y Vea y Lea, Rico Tipo y Tía Vicenta, entre otras, y con el tiempo sus dibujos de humor fueron ganando popularidad y ocuparon diarios y revistas de América Latina y Europa.

En 1960 se casa con Alicia Colombo, cuya profesión es química, y en 1963, aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. Brascó fue quien lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M.

Agens finalmente no hace su campaña, pero Quino, unos meses después, a partir de unas tiras con las que había estado trabajando, le da vida a su personaje Mafalda, que se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, las tiras cómicas pasan a publicarse en el periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana) adquiriendo de cada vez más reconocimiento mundial.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.
En Italia, se edita en 1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.

Mafalda representa a una niña de 6 años, soñadora, ingeniosa, e idealista que con sus reflexiones expresaría una crítica a la clase media progresista argentina de mediados de los años ’60, e ideas en torno a la defensa de los derechos humanos y los llamados a la paz mundial. Las aventuras de Mafalda y sus amigos han sido traducidas a 26 idiomas y fue editado por primera vez en braile, en Cuba, en el año 2016.

A lo largo de su carrera Quino ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos la Orden Oficial de la Legión de Honor, la honra más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero. El 2014, año en que Quino cumplía 60 años en el humor gráfico y Mafalda cumplía 50 años, recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e inauguró la 40a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.


Fuentes:
https://www.pagina12.com.ar/295771-murio-quino-el-creador-de-mafalda
https://www.quino.com.ar/biografia
https://www.cultura.gob.ar/mafalda-a-56-anos-de-su-primera-publicacion-9547/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quino.htm 

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Cuarenta cuentos de la cuarentena, nuevo libro de Cristian Gil Fuster

Por Merlina Castro

Cuarenta cuentos de la cuarentena, es un libro que nace en el marzo del 2020, en el contexto de la pandemia, escrito por Cristian Gil Fuster, quien fue docente y es un artista de muchas facetas, ya que además de escritor, es músico, poeta, dramaturgo, titiritero, actor, “pseudo-antropólogo y otras yerbas”.
Sobre su creación, Cristian nos contaba: “El libro Cuarenta cuentos de la cuarentena me surgió en marzo del 2020 como la necesidad de producir, viendo que ya tenía el año, debido a la pandemia, perdido laboralmente con mi trabajo de títeres. Entonces, supe que tenía que hacer algo, no podía dar el año por perdido. Me bajó como una especie de epifanía, Cuarenta cuentos de la cuarentena, me vino el título íntegro y eso fue la semilla para todos los cuentos que vendrían después. Me propuse no solo escribirlo, sino llevarlo adelante, hacer todo el trabajo editorial, la corrección, la caja, el diseño, publicarlo, venderlo, y eso fue lo que hice”.
Así fue que realizó una edición de autor, a través de una editorial que imprime libros y con la que realizó una tirada de 200 ejemplares, de los que afortunadamente ya se han vendido más 150, y algunos “se han ido” para el extranjero, a países como Brasil y EEUU.
Este libro, que cuenta con 230 páginas, nos decía Cristian, es el fruto de mucho tiempo de laburo; durante 6 meses, desde abril a septiembre, en el que produjo esta cantidad de cuentos que publicó, y otros 15 más que publicará más adelante. En ese tiempo, nos decía, que el proceso creativo no se detuvo y fue muy variado, lo que ha quedado reflejado en los cuentos. “Creo que es lo mejor que he escrito hasta el día de la fecha, este es mi tercer libro. Yo tengo publicado un libro de poemas que es Rayo de Satori, y otro que es una novela corta, una nouvelle, que se llama La zona, y bueno, este es el tercero, Cuarenta cuentos de la cuarentena”.
El juego con las palabras del título, tiene bastante que ver con su contenido. “Muchos de los cuentos tienen que ver con la pandemia, en sus diferentes formas, también en distintas épocas. Hay estilos y voces bastantes distintos, hay desde literatura gauchesca mezclada con fantástico, exotismo, surrealismo, misterio, gore, hay muchas cosas realmente en el libro. Traté de darle mucha variedad a esos cuentos y creo que tienen un grado de complejidad como para poder ser una lectura disfrutable”, eso nos contaba Cristian acerca de lo que podemos encontrar en su libro. Además agregaba, “el libro tiene mucha ideología, tiene mucha literatura social y creo que también desde ahí es un punto de abordaje posible. Estoy muy feliz con esta creación, y espero que la gente se cope, hasta ahora la gente que lo ha comprado al libro y lo ha leído me ha hecho devoluciones muy buenas”.
Cristian, nos invita a visitar la página de Facebook Cuarenta Cuentos de la Cuarentena, y por ese medio lo puede contactar quien tenga interés en adquirir el libro, que en este momento tiene un valor de $500 (quinientos pesos).

Contacto
Facebook: @cuarentacuentoscuarentena 

Spicy Mammas: rhythm & blues y
rock & roll ´50

Por Merlina Castro

Spicy Mammas es una banda de Hurlingham, cuyo estilo principal es rhythm & blues y rock & roll de los años ´50, que nace hace dos años, a partir de la participación en el festival de mujeres en la escuela de música Yupana.
Actualmente la formación de la banda está integrada por Guadalupe Olguín (en guitarra y voz), Malena Escobar (en bajo y voz), Marina Di Giovanni (en trombón) y Analía Céspedes (en batería). En sus comienzos fue parte de Spicy Mammas, Camilia Fratini y posteriormente se sumó Clari Romero quien actualmente ya no integra la banda.
Tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las integrantes de Spicy Mammas, Male y Guada, y en cuanto a la música que hacen, Guada nos contaba, “nosotras tocamos rhythm & blues y rock & roll de los años ´50 más o menos desde un principio, además de reivindicar a las mujeres afroamericanas que realizaban esa música en esa época. También tratamos desde Spicy llevar un momento de alegría, de disfrute, de diversión, de baile. De hecho, cuando armamos los Spicy Fest convocamos a un concurso de baile y demás”. Ese posicionamiento de destacar y revalorizar el lugar de las feminidades en la música, es parte de la impronta de Spicy, por lo que a la hora de considerar las fechas y los shows suelen tener en cuenta esa cuestión. Por esto, es que en varias oportunidades Spicy Mammas ha sido convocada, a participar de eventos feministas y transfeministas, como el de “El Conventillo Cultural Abasto”, en CABA, para la comisión de género de la Escuela de Blues, a raíz de la invitación de Flor Rodríguez, Ani Fabiani, Florencia Andrada y Carmen Costa. También han participado de diversos tipos de eventos, como uno en Lucille en CABA, la presentación de un libro, y una cena show. Por Hurlingham han tocado bastante por distintos bares de Hurlingham, como El Galpón, Bocayuva, Continuum.
Actualmente nos cuentan las chicas de Spicy Mammas, que dado los tiempos que corren, por estos días se encuentran trabajando a distancia sobre el proyecto de ir tocando con distintxs invitadxs, por lo que se encuentran grabando videos con la parte de cada instrumento por separado, que luego Jonas, un amigo del grupo, se encarga de editar.
Como cierre de la charla, les pedimos a las chicas que si quieren nos compartan algún mensaje que les motive transmitir en estos momentos, “un mensaje al universo”, a lo que Male nos dice, “vivir el hoy de la mejor manera posible”, destacando la importancia de los sueños, y Guada agrega, “y el amor, y compartir, la alegría y el disfrute, y armar redes”.

Contacto:
Facebook: spicymammasok
Instagram: spicymammasok
YouTube: spicy mammas 

Artive Conurbano: una expresión activa del arte

Por Merlina Castro

“Artive Conurbano es un espacio de difusión de poesía, a través de las redes sociales. La idea es difundir poesía original de artistas de Hurlingham y del conurbano, principalmente, porque es del lugar de dónde venimos. Subimos videos todos los sábados a las 19hs. Los videos son pura creación, reúnen elementos como pueden ser la fotografía, la música”, nos cuenta Laura Fiori, una de las creadoras de este proyecto autogestivo, junto a Juan Pardo, Damián Rodríguez, y Cecilia Rotela. “Somos docentes y venimos de distintas áreas del arte, esto es la música, las letras, las artes plásticas, y buscamos a través de la creación de estos videos, la expresión y buscar belleza en todo lo que nos rodea y expresarla”, agrega Laura.
También Damián Rodriguez, nos cuenta acerca de la propuesta: “Artive conurbano es energía pura, es una relación sinérgica. Surgió como un juego, como una invitación a conectarnos con la grupalidad, a animarnos y motivarnos a hacer cosas diferentes, y crear juntes un espacio de intercambio y de creatividad en este momento tan particular que es la cuarentena. Es también detenernos en la belleza de lo cotidiano y multiplicar desde ahí las diferentes voces”
Hasta la fecha Artive Conurbano ha publicado tres videos artísticos pertenecientes a lxs miembros del grupo, tanto en la página de Facebook, como en la página de Instagram, sus espacios de contacto y difusión de las producciones audiovisuales.
“A partir de este momento abrimos la convocatoria para aquelles artistas que quieran participar y poder compartir producciones propias en nuestro espacio, para eso se tienen que contactar con nosotros”, expresa Damián, invitando a quienes quieran a que les envíen el material por las redes sociales y así poder ser parte de la próxima edición de Artive Conurbano.
Contactos:
E-mail:
artive.conurbano@gmail.com
Instagram: artiveconurbano
Facebook: Artive Conurbano

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Montojo y La Suma, y su obra “La Tercera Invasión”

Charlamos con Daniel Montojo, el músico y cantautor de Montojo y La Suma, banda de formación eléctrica y raíz folclórica con fusión de diversos ritmos, quien nos contó del lanzamiento, en el 2019, de su segundo disco "La Tercera Invasión”. Esta obra, que fue declarada de Interés Cultural por El Honorable Concejo Deliberante de Hurlingham, La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y La Honorable Cámara de Diputadas y Diputados de la Nación Argentina, trata de la lucha por la recuperación de soberanía de Malvinas y cuenta con la participación de destacados artistas de la música. Participaron del disco, el cantautor correntino Yacaré Manso; la reconocida cantante argentina Mariana Baraj; Willy Quiroga, cantante y fundador de la banda pionera del rock
argentino Vox Dei; y el cantante y compositor latinoamericano Víctor Heredia, quien aporta un prólogo a modo de presentación de la obra. Es también de importancia mencionar que en el proceso de creación de "La Tercera Invasión", fue valiosa y de gran aporte la colaboración de especialistas del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, historiadores y ex combatientes, como sostén en la investigación para la elaboración de las letras.
Daniel Montojo, nos cuenta que esperan poder realizar con la banda, el año que viene, una presentación en vivo de este disco "La Tercera Invasión”, en versión sinfónica, y que en estos tiempos, han estado trabajando en distintos proyectos desde sus casas; como el tocar con “Kashmir Orquesta” la canción “Libertad (El grito latino)” y la canción de su primer disco, “Soy Sudamericano”; y el realizar una canción con Teresa Parodi

Contacto:
YouTube: Montojo y La Suma Oficial
Link: https://www.youtube.com/channel/UCh1Nd-uoGYIwEwM-pciE9Ew

Facebook: montojoylasuma
https://www.facebook.com/montojoylasuma

Twitter: MontojoyLaSuma
Link: https://twitter.com/MontojoyLaSuma

Instagram: montojoylasuma
Link: https://www.instagram.com/montojoylasuma/ 

Santiago Corrias y su nuevo proyecto musical: Xanti Xyxo

Por Merlina Castro

Santiago Corrias, es actor y músico independiente de Hurlingham productor de varios proyectos musicales, Hamaneratto, Chicho Puto, y Xanti Xyxo, su proyecto actual, con el que presentó los EP Primeros Auxilios y HerIDA. “Me gusta la experimentación de distintos estilos y distintas formas de abordar la música, con los recursos que hay al alcance y siempre con la ayuda de amigues para hacer videos y también algunas producciones. Siento que son a veces géneros o formas distintas de abordar la música por eso cambio los nombres” nos decía Santi. “La búsqueda musical siempre fue, como cualquier hecho artístico, de una búsqueda de expresar algo. Por ahí no tiene que ver a veces con un mensaje en sí, sino con una sensación que uno quiere exteriorizar, y la herramienta que siempre tuve a mano fue la música porque empecé a los 10 años más o menos a tocar la viola y a relacionarme con instrumentos, así que siempre fue, como esa la búsqueda. Y de la actuación, siempre tuve la suerte de tener de maestro a un padre, o sea me tocó mi viejo como maestro y eso me dio mucha información y muchas herramientas cercas así que, siempre las aplico a todo también, a la música y a los videos”.
Por estos días “Xanti Xyxo”, se encuentra trabajando a distancia con “Staposhy”, Alejandro D'amico, un amigo con quien se encuentra grabando temas nuevos. Con él anteriormente presentaron el video de la canción “Decilo como quieras” bajo los seudónimos Wiskin y Shampein, un video que se trata de una creación colectiva junto a otras personas, que busca ser una representación irónica del estilo trap y reggaetón. En relación a esto, Santi nos comentaba: “Me gusta experimentar los nuevos formatos que van saliendo. Lo mismo con el último disco (HerIDA) que es medio pop electrónico”.

Contacto:
Instagram: xanti_xyxo
Facebook: XANTI XYXO

Escuchá su música en:
Youtube: XANTI XYXO

https://www.youtube.com/channel/UCEMQllUYxNo_5qhEK_YNUOw

Spotify: El chicho Puto

https://open.spotify.com/artist/3cJJvncSJL7nxJJy7gZxbs?si=rWrR8a7jR1eQVhRdV3AyjQ

Julieta Sosa: cantante de Hurlingham, una apasionada de la música

Por Merlina Castro

Hablamos con la cantante Julieta Sosa, quien desde hace tiempo se dedica a hacer música y nos contaba que su inspiración son las rítmicas, las armonías y los arreglos dinámicos y apasionados.
Le preguntamos que la movilizaba al cantar, y compartía con nosotrxs lo que le sucede cuando se presenta frente al público, "me moviliza lo gestual del que nos viene a ver, del que está participando del concierto. Su mirada, su sonrisa o su silencio, en general su expresión o en particular algún gesto de que está ahí, de que está disfrutando, de que está de alguna manera compartiendo un poco de eso que estamos expresando nosotros, que es como el alma. Por ahí suena medio cursi pero es tan intenso, y vos ves al otro que está sentado y le ves las expresiones, y es movilizante".
Julieta también da clases de canto hace muchos años, lo cual refiere que disfruta de realizar y sobre esto se expresaba: "me gusta dar clases de canto porque no es un proceso fácil a veces [...] lo que me gusta es poder estar ahí en ese proceso, con esa persona y de una manera amorosa tratar de que descubra esa persona que las cualidades las tiene en sí, en él o en ella. Me parece que se trata de no ser egoísta, con lo que uno sabe hacer y de compartirlo en su máxima expresión, no esconder nada. A su vez, se refería a una cuestión importante a resaltar para ella: "a los que nos gusta cantar, lo hacemos desde adentro, desde el corazón, y eso no se guía, no se enseña, eso es muy personal de cada uno, y cada uno canta como quiere y dice de alguna manera lo que quiere". Y agregaba que en sus clases busca acompañar el registro de músculos habilitantes para cantar.
Por otro lado, Julieta nos decía que este año se cumplen 20 años de tocar con una misma banda de folclore, donde ella es la cantante, y los otros músicos que integran el grupo son: Ricardo BITI Streule, en piano; Sebastián Pacheco, en guitarra; Leandro JACHA Brignone, en Vientos, y Leandro Polisano en Batería. También hace una mención y reconocimiento a Diego Brignone que ha formado parte de su proyecto encargándose de la percusión.
Con este grupo, en el cual la música que hacen es un folclore que esta nutrido por sus influencias musicales de todos los géneros, tienen como proyecto más próximo, el celebrar musicalmente estos 20 años, grabando un disco, cada uno haciendo su trabajo desde su casa, teniendo en cuenta el contexto actual, para que queden plasmados estos 20 años en un material discográfico. "Nos reencontramos siempre, por afinidad, por amor, porque consideramos que hay demasiada química entre los cinco, eso siempre nos une. Siempre lo colectivo hace al amor, hace a la química, da resultados positivos".

Contacto:
Instagram: Julieta Sosa Cantando
Facebook: Julieta Sosa

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Ezequiel Alván y su proyecto solista:
“Eze y las galaxias imaginarias”

Por Merlina Castro

Hablamos con Ezequiel Alván, quien nos contaba cómo fue que nació su nuevo proyecto musical, “Eze y las Galaxias imaginarias”, su proyecto solista que comenzó a gestarse en un monoambiente en Caseros, donde vivía. “Hacía como un par años que ya tenía la guitarra en mi casa, así que siempre fue agarrar la guitarra y sacar canciones que me gustaban y tocarlas […] y después se me fueron ocurriendo ideas y necesitaba cerrarlas”. Por eso, es que, nos decía, que se empezó a adentrar más en la guitarra, y tomó clases con el músico Rodrigo Tarsitano, para aprender a hacer canciones, quien le propuso grabarlas y luego estuvo a cargo de la producción y a su vez ayudando con la instrumentación de las canciones. “Yo estaba muy fascinado con el disco de él de 'Hijo del medio', 'Lo que aprendí mirando en películas malas', así que fue medio una inspiración, y trabajar con él estuvo buenísimo. Así que le dimos a todo el verano del 2019, en enero empecé a grabar las batas y más o menos unos dos meses de grabación […] La idea, al principio había sido que sean acústicas, […] y se terminó grabando el EP que se llama 'En el infinito del monoambiente' como haciendo una alusión al monoambiente mío y a que las cosas no importan su tamaño, sino lo que tengan dentro, para que salgan y se expresen”.
También nos contaba, que estuvo estudiando canto dos años con su hermano, Lucas Alván, quien es cantante lírico, y le ayudó a encontrar un poco su voz, y que trabajó con Pancho Pepe, que es el dibujante que le hizo la tapa del EP.
Sobre las letras de sus canciones, nos decía que suele escribir poesía. “Para mí las letras son muy importantes, lo que tengas que decir tiene que ser muy importante o por lo menos que tengas algo para decir, así que trato de trabajarlas bien” .
Por otro lado, nos decía Eze, que luego de sacar el EP, empezó a salir a tocar en formato acústico, porque en este proyecto no tiene banda, y por ahora no es la idea tenerla, ya que paralelamente es parte de dos bandas, así que se propone implementar pistas que ya tiene grabadas para tocar en vivo. “Esto es mi proyecto solista, y si alguien se quiere sumar se suma, a veces como invitado, o con ideas, mayormente son amigos, amigas, pero es un proyecto bastante libre, estoy componiendo bastante seguido en casa, tengo un pequeño 'estudiecito', donde grabo ideas, maquetas, que luego la idea sería hacer un disco, no sé si para este año, tengo bastantes canciones pero tendría que ver”.
Terminando la charla, Eze, compartía con nosotrxs, que sensaciones resuenan en él al momento de crear, de hacer música. “Hay muchos cantautores que me gustan, pero a la hora de componer siempre estoy en contacto conmigo mismo y veo que es lo que suena en mi cabeza y trato de que salga al exterior lo más fiel posible”.
Próximamente, “Eze y las Galaxias imaginarias” se estará presentando junto a otrxs artistxs, en “La Sabrosa Varieté”, que tendrá lugar el sábado 14 de marzo, en el espacio cultural “El Portal” (Lavalle 3073, CABA).

Contacto:
ezeylasgalaxiasimaginarias

Yomemorisetodo: “una historia escrita de memoria”

Nos contactamos con Carolina Ghigliazza Sosa, de 45 años quien hace un tiempo, hizo junto a la Editorial El Zócalo y Monadanomada, un libro llamado “Yomemorisetodo” (léanse “yo me morí sé todo”/ “yo memoricé todo”).
Carolina nos cuenta que es hija de Tata y Mimí quienes fueron militantes del ERP desaparecidxs en la dictadura cívico militar por el terrorismo de Estado.
El formato de presentación del libro es como el de una carta, ya que Mimi Tardivo; para que supieran quienes fueron ella y Tata, y por qué luchaban; les había escrito una carta, a Carolina y su hermana Maena, en su diario íntimo.
El libro contiene treinta cuadros de dibujos realizados por Carolina, y una carta escrita por su hermana, contestándole a su mamá.
Compartimos las palabras expresadas por Carolina, en su presentación por redes sociales, de este trabajo “Este libro tiene un destino y que para que se cumpla estamos muchas personas trabajando, y es que sirva para la educación, para la educación de nuestres hijes, nuestres niñes argentines, con memoria y con arte. Para que, como dijo mi mamá en su carta, no nos cuenten otra historia, y hagamos posible otro mundo para ustedes y para todos los nenes”.
“Yomemorisetodo” es una exposición de lo que vivo en la memoria de mi pueblo. Los cuadros entran en la pared de una escuela, de un centro cultural, de un espacio recuperado, de un corazón. Es una acción material y concreta, que tiene la simple misión de ayudarnos a entender, a recordar y a saber, por qué luchaban los 30.000 desaparecidxs y por qué los asesinaron. Es un acto de amor, con la convicción de que es posible otro mundo para ustedes y para todos los nenes. Ojala en todas las escuelas, pueda estar este material disponible.
En eso estamos trabajando”

CONTACTO:
FACEBOOK: Carolina Ghigliazza Sosa
INSTAGRAM:@yomemorisetodo
EMAIL: yomemorisetodo@gmail.com

Renate Hollweg:
Artista plástica y muralista de Bolivia.

Por Merlina Castro

Hablamos con la artista plástica Renate Hollweg, De Santa cruz de la sierra, Bolivia, de 31 años, licenciada en arte de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, de Bolivia, quien actualmente se dedica al muralismo.
Así nos contaba Renate acerca de lo que la moviliza actualmente en su producción artística: “A mí lo que más me mueve en este momento, es la posibilidad de transformar los espacios, que sean espacios de comunicación en donde quien transforme ese lugar no sea nada más yo con la pintura. Que sea un espacio de transformación entre los vecinos, entre quienes habitan el territorio en el que vamos a hacer un mural. Normalmente trabajo sola, me gusta esa manera por el momento. Ya he trabajado en colectivo, pero por el momento trabajo mejor sola”.
“Soy una persona profundamente enamorada y apasionada por el arte público desde que me involucre en la elaboración de murales, me fascinó, me encantó, esta conexión que existe con lo social”. Eso nos decía Renate cuando le consultamos sobre su trabajo en arte público. Y además agregaba, “lo plástico, lo creativo, no funcionaria si no fuera un espacio comunicacional y una especie de portavoz de lo que sienten, piensan y dicen los habitantes de los espacios”. “Una de las grandes ventajas y otra de las grandes virtudes del arte público, es que no son obras que uno va y busca, sino que te encuentran en el paso, en el camino de tu rumbo diario.
Gracias a su experiencia de hacer murales, nos cuenta esta artista, es que nace un proyecto, inicialmente a nivel personal, que se llamaba Santa Cruz de colores, donde iba a intervenir diez murales en una zona específica de la ciudad de Santa Cruz, un espacio de recuperación histórica, que está cerca del centro de la ciudad. Como parte de este proyecto, hizo cinco murales y a partir de la gran recepción y cariño que tuvo de los vecinos, junto a ellos y otra gente de la zona, se decidió buscar a artistas tanto de otras partes del mundo, como de otras partes de Bolivia y también locales, para poder hacer esa comunicación, poder plantear entre las imágenes, ideas y pensamientos de la zona, del territorio. Así es como luego nace el proyecto de arte público y muralismo, “El canto de la selva” en el que “uno de los objetivos principales es volver a entender que la naturaleza, el medio ambiente, es un agente esencial en nuestra vida, es lo más importante, porque sin todos los beneficios que nos trae, toda la tierra, no tendríamos la oportunidad los humanos de estar bien”, mientras que otros de los objetivos es recuperar el espacio, ya que su barrio era bastante descuidado por las autoridades. Este proyecto nos cuenta Renate, que fue financiado por empresas privadas, vecinos y personas interesadas en el proyecto.
Por otro lado, reflexiona con nosotrxs, sobre la visión que tiene sobre la figura femenina al plasmarla en sus obras: “A mí me gusta mucho colocar la figura femenina, porque es la única visión que tengo y proyectarla fuerte, proyectarla con la capacidad de poder levantarse, de poder caminar, de poder ser, de poder ser ella misma y disfrutar la vida, normalmente busco empoderar a la figura femenina porque siento que de alguna manera, si proyectamos esta imagen, capaz desde la veracidad de nuestra historia, de ser mujeres fuertes, o desde la ilusión, de estar en un momento capaz malo, y querer proyectarte como una mujer fuerte y poderosa, lo vas a lograr si así lo pensas”.

Instagram: renatehollwegurizar / Facebook: Renate Hollweg

fotografia: Mariela Sandoval / instagram: @marielasandovalphoto
https://instagram.com/marielasandovalphoto?igshid=1g5bwmpbfft1

Festival GRL PWR en Buenos Aires

El pasado sábado 14 de diciembre se llevó a cabo por primera vez en Buenos Aires, en Ciudad Cultural Konex, luego de haber pasado por Córdoba y Rosario, el festival GRL PWR, un encuentro es producido y protagonizado por mujeres, trans, no binaries, travestis y personas LGBTIQ, que nació en Córdoba en 2018 bajo el lema "No faltan bandas de chicas, faltan festivales girl power". Lo que impulsó la creación de este festival fue la necesidad de hacer visible y dar mayor lugar en los escenarios al talento femenino en Argentina dada su poca o nula participación en los festivales musicales.
La propuesta artística incluyó bandas en vivo, talleres, intervenciones artísticas, feria de objetos, funciones de stand up y referentes de la música nacional e internacional. Se presentaron las cantantes y compositoras Sara Hebe, Julieta Venegas y Paula Maffía. También Loli Molina, Laysa (Br), Eslabrava, Luanda, HTML, Six Sex, Tranki Punki (Cba) y Melanie Williams. Y fueron parte del encuentro Charo López y su stand up, Tati Dume con un taller de twerk, Astromostra, Vivi González y su taller de autodefensa, Flor Meije con una muestra de collage y la proyección estreno del documental del colectivo Matria.
Es importa destacar en este contexto, que recientemente fue aprobada de la ley de cupo femenino en festivales, que determina un piso de 30 por ciento de participación de mujeres y disidencias en eventos musicales, tanto públicos como privados.

Fuente: //www.pagina12.com.ar/236396-el-festival-grl-pwr-llega-a-buenos-aires

Carrousel: “cocina vegan & saludable”.

Por Merlina Castro

Un emprendimiento de comida con nuevos sabores
Hablamos con Elena Mariel, de Carrousel, cocina vegan, un emprendimiento que arrancó en el año 2010 con solamente comida dulce, muffins exclusivamente y con el tiempo fue ampliando su carta.
“Vendo hamburguesas con distintos sabores, los muffins los sigo vendiendo pero de harina integral, falafel que son hamburguesas de garbanzo, oriundas de la zona árabe”. Ella nos cuenta de lo que proyecta con este emprendimiento y de lo que considera sobre este tipo de alimentación: “La intención es llegar a otro tipo de mercados, también hacer productos aptos para celíacos y veganos. El veganismo es una parte muy importante en este emprendimiento y en la manera de alimentarse porque lleva a comer saludable, que eso influye un montón en como uno vive, en los hábitos, en cómo uno piensa, el alimento es el combustible que nos maneja, entonces desde la parte vegetariana para uno mismo es algo muy bueno y para los demás y para las otras especies, sobretodo también para el planeta está bueno alimentarse saludable y con alimentos de origen vegetal”.
Por otro lado nos habla de sus motivaciones para llevar adelante su proyecto e impulsa a otros a probar este tipo de alimentación y a su vez a poder gestar la autogestión de lo que les guste hacer: “ Me impulsó a tener mi propio emprendimiento la respuesta de la gente porque empecé a cocinar rico y la gente me decía que tenía que vender las cosas que hacía entonces empecé vendiendo muffins, como dije al principio y después fui ampliando la carta a llegar hoy en día a hacer infusiones, que mucho uno quizás no las tiene en cuenta y está bueno hidratarse con hierbas y consumir cítricos, hacer como nuestras propias aguas saborizadas. Además que esto sea un trabajo para mí es un hobby por eso, más allá que la autogestión implique desde comprar la comida, cocinar, publicitar, vender, repartir, hacer el diseño de cada receta, también es un hobby, y motivo a cada persona que quiera tomar como hobby hacer lo que le guste y compartirlo hace muy bien. Está bueno que el arte se relacione entre las personas porque es algo muy terapéutico”.

Contacto:
Instagram: carrousel.cocina
Facebook:
Carrousel - cocina dulce

2da edición de la Feria del Libro Feminista 

Por Merlina Castro

El domingo 15 de diciembre, desde las 14 y hasta la 23 horas, se llevará a cabo la 2ª Feria del Libro Feminista (FILFEM), en la que participaran editoriales, librerías, escritorxs e ilustradorxs. Además de exposición y venta de libros, fanzines, revistas e ilustraciones, habrá paneles de especialistas y activistas.
La jornada con entrada libre y gratuita se desarrollará en el espacio cultural Dumont 4040, ubicado en Santos Dumont 4040, Characarita-Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"FILFEM surge para crear un espacio de encuentro entre la literatura y el feminismo, entendiéndolos como partes que se potencian entre sí en la lucha por la equidad de géneros. Nos mueven las ganas de dar a conocer de forma masiva la producción de gran cantidad de materiales que incomodan y desobedecen, que cuestionan las desigualdades existentes y proponen nuevas maneras de pensarnos a partir de la praxis colectiva" refieren sus organizadorxs, quienes son un grupo de mujeres que conforman un colectivo feminista con el objetivo de reflexionar, formarse, y elaborar propuestas y acciones en la lucha cotidiana por la equidad de géneros y contra la violencia de género.

Fuente: https://filfem.com.ar/
Contacto: filfem.feria@gmail.com

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